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钢琴教学及演奏中需要注意的问题 　　摘要：本文从个人音乐素养、弹琴的手感以及钢琴的技巧三个方面论述了如何提高钢琴演奏水平。 　　关键词：钢琴；素养；技巧 　　 　　钢琴,被人们称作“乐器之王”“音乐王冠上的明珠”，钢琴的学习不仅是一个动作技能的形成过程，同时也是综合素养提高的过程，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。下面笔者就采用怎样的方法提高练琴效率，谈谈自己的认识。 　　一、提高音乐素养和个人修养 　　1.音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识，从小进行这方面的训练能有效地开发智力，挖掘人的音乐潜力，并能对学琴起到很大的促进作用。 这部分内容同时也需要一个较长的学习、训练过程，不是短期内能突击完成的。可以根据钢琴学习进度，安排音乐素养知识的学习，如进行视唱与听觉的初步训练及学习相应的乐理知识、了解较深奥的和声知识、了解音乐家、音乐发展史、作品分析等。通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。 　　2.提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。 　　（1）了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。 　　（2）了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。 　　（3）多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品（绘画），可以提高钢琴练习者的想象力。 　　（4）欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。 　　二、培养钢琴演奏的手感 　　演奏者在长期的演奏练习中对触键、轻重强弱，大小幅度以及灵活程度都会表现出得心应手的控制能力，而这对于展现良好的音色、对内容深刻的理解、对演奏中情感的把握等都起着无可替代的影响，这就是要求演奏者逐步培养自己的手感。那么，如何培养演奏的手感呢？ 　　首先要做到熟能生巧。只有经过刻苦地练习，才能体会到用力的技巧，才能把握准弹奏的力度，才能使手指的触觉更加的敏感起来。其次要进一步加强听觉的训练和触键弹奏的磨合。调动自己的心灵去倾听，体会对音色的辨别水平，加强对思想内容的理解，并以此去在自己的弹奏练习中找到符合音色、思想和情感的完美的弹奏技巧，进而培养自己的良好的手感。 　　所谓操千曲而后晓声，观千剑而后识器，就是要求我们经过用心的、全部感官的投入，经过刻苦地练习，最终达到一个自然而然的流畅弹奏状态。 　　三、锻炼弹奏的方法和技巧 　　1.要有良好的手型。有些人说手型无所谓，只要自己弹奏的状态舒服就行，于是列举了一些弹奏名家的例子，其实手型的练习相当于学生初学写字的握笔姿势，对于每一个钢琴学习者都有着十分重要的意义，初学者对于手型的学习与掌握能使自己少走一些弯路，能更准确地体现音色和力度，能更完美的阐释内容和情感。当然手型也不是一成不变的，它会随着音型的变化而变化，手型的变化贵在能够放松自然地支撑手臂，能够恰到好处的体现弹奏力度。对于手型的学习应该注意一下几点： 　　（1）发挥出指尖触键的要求，指尖能完美地传承支撑手臂的力量和重量。 　　（2）手掌自然舒展，力度传送自如（切不可缩着手弹，如果真的握着鸡蛋，手就会缩起来，建议用皮球或苹果，这样会好些，因为鸡蛋太小） 　　（3）注意保持手腕要平，从而达到手臂力量的流畅传递，如果手腕过高或过低都会使传递的力度变型，使手指缺乏重量的支撑或重量过度，也影响了手指的活动能力。 　　（4）要保持手指与琴键的平行，触键手指和琴键面（接近）垂直。 　　（5）弹奏时肘部稍往外倾侧，不要紧贴身体，从而保持手掌的平衡，使得动作更加灵活流畅。 　　2.手腕，手臂的正确运用。很多人不会用手腕，更不会用手臂，往往会出现手臂酸了，手指跑动不起来了，弹出来的声音变成一片一片的了，等等。这些都是不会用手腕和手臂的结果。 　　弹奏的力量不是用手腕压下去的，应该是手指去弹奏，手腕要保持平稳。但是在弹断奏的时候有一种是手腕弹的，应该分清楚这两种的区别：手腕断奏其实手腕并不动，只是放松，并且促使整个手掌上下动作，手指离键；而这种坏习惯是手腕主动上下波动。另外有一点也要分清楚，手腕不可上下动作，但是应该要做左右的转动，特别是在大跨度的穿指或跨指的时候，一定要借助手腕的左右动作，手腕的作用就象汽车的方向盘一样。 　　3.演奏时注意力量的运用。演奏时力量的运用和传达需要注意肘部、指尖和掌心的动作要求，这对于良好