钢琴曲《平湖秋月》中踏板的运用与教学分析.docVIP

钢琴曲《平湖秋月》中踏板的运用与教学分析 　　摘要:本文从钢琴演奏和教学中踏板的运用入手,分析了其音乐构成及演奏要领,对钢琴曲《平湖秋月》中不同音色、旋律、织体的踏板用法展开论述,在教学上提出有益的帮助。 　　关键词:钢琴曲;平湖秋月;踏板;教学 　　 　　《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲,为作曲家吕文成游览杭州西湖?r的感触所作,乐曲吸收了江浙一带的民间音调,旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的夜景,具有浓郁的民族特色。后由广东籍作曲家陈培勋教授在一九七三年应钢琴家殷承宗之约改编成钢琴独奏曲。钢琴曲保留了原作的旋律,尽可能运用钢琴体现了中国民族乐器高胡、古筝、箫等的演奏风格、音响特点,并且充分调动了钢琴特有的表现手法,运用了钢琴丰富的织体及发挥了钢琴固有的音色,使原来单线条的曲调极大地丰满起来,更加形象地表现出波光粼粼的水面与朦胧诗意的月色。 　　在旋律和结构上,作曲家陈培勋除了加上一小节半的引子外,未做任何变动。在编配上,他首先采用自然调式的和声手法,除三度结构的和弦外,还依旋律风格采用了一些五声纵向结合的和弦,而且没有配置任何一个变化和弦,使这首乐曲的音乐语言既充满浓郁的民族特色,又具有钢琴丰满、流动、多变的多声风格。作品着重描绘大自然的景色,诗情画意,看似具有印象派的韵味,但却完全是中国式的。景致如画,勾勒出一幅美妙绝伦的秋夜赏月图,这首乐曲也成为中国钢琴作品教学的重要曲目。 　　而在演奏和教学中,对于这样一首讲究音色和意境的乐曲来说,踏板的运用显得十分关键,体现了钢琴变化多彩的音色特点,起到画龙点睛的作用。 　　一、右踏板的运用 　　为了达到乐曲所追求的“水色”,右踏板的运用尤其要注意。为了音色和特殊的效果,结合作品中五声音阶与华彩音型的特点,可以将右踏板用的厚一些,长一些。因为就五声音阶的和谐性来说,使用很厚的踏板时听起来也可以感觉很好。在保持民族性的同时,尽量用像水一样的触键和踏板法,踏板的轻微模糊可以创造出朦胧诗意的湖光月色,更加符合乐曲所追求的意境。其次,作曲家陈培勋设计的这些织体和旋律演奏技巧是与广东音乐小合奏的配器特点有关。如高胡,洞箫,以及古筝,扬琴,琵琶等弹拨乐器,而民族弹拨乐器是没有制音器的,我们在钢琴上为了达到模仿这些乐器的演奏效果,除了演奏时注意触键音色的控制,更要注意充分发挥踏板的功能,在钢琴上大量使用右踏板,利用右踏板的混响,使这些音响惟妙惟肖,模拟出民族乐器那种让人心醉的华彩般的混音效果。因此在表现出乐曲的民族特色方面,右踏板的作用不可小视。 　　在教学中,要启发学生的音乐想象性,要做到心中有画面,耳中有音乐。注意和声色彩前后的衔接,踏板的更换要适度时,不能拖的过长。要训练学生耳朵的灵敏性,把握乐曲整体氛围的基础上,可以采用二分之一踏板或抖动踏板等方式来改变音色。 　　二、左踏板的运用 　　钢琴演奏和教学中,经常有人会存有误解,认为左踏板的功能不大,或者简单的将左踏板理解为改变声音大小的功用,而忽视了左踏板真正的功能不仅是由于想弹得轻柔,更要考虑乐曲中音色的需要,意境的需要,而充分改变音色。在钢琴曲《平湖秋月》中就有许多地方是需要左踏板的配合使用。而在教学中,尤其要注意指导学生,在乐曲的演奏中,和右踏板一样,左踏板不仅在“踩”的方面有学问,在“放”的时候也要讲求艺术性。任何人都不爱听过长的又闷又轻的弹奏,那样做不仅达不到改变音色的目的,还会令人感到厌倦和乏味。如果不是要和突然强烈的段落作对比,那么左脚要适时的抬起来,动作也应该慢些,以使左踏板“放”得不露痕迹。同时,在本曲中适当的运用左踏板,更有助于表现片片月影,朦胧静谧的意境 　　三、踏板在乐曲中的具体运用 　　全曲一气呵成,流畅抒情,围绕核心音调,贯穿发展,按照民族音乐的创作特点,可将其分为起,承,转,合四部分。下面重点围绕演奏和教学中的音色控制,踏板运用进行逐一分析。 　　第一部分:起(1―9小节)第1小节引子的开始很重要,左手有一个空的五度音,在演奏中,可以让学生在此处开头尝试运用提前把踏板踩下的方法。在开始弹之前把右踏板与左踏板同时踩下去,从而获得尽可能优美的声音,左手的和弦仿佛从远处传来的钟声,同时,右手的三十二分音符编织出一副微波荡漾的画面,此时的右踏板可以踩得长一些,随着左手和弦的更替变换,从一开始就营造出静谧朦胧的意境。第2小节第4拍开始,三十二分音符转为左手,旋律在右手出现,此时,右手为琶音音型和短倚音的装饰音奏法来模拟高胡的滑音,将高胡明朗清彻的音色模仿得维妙维肖。应注意琶音和装饰音在节拍内演奏,高音旋律的突出和低声部线条的勾勒。踏板在此时,仍然根据左手低音更换,适当的造成一些模糊。第9小节,由mf到f出现渐强,左右手同时出现琶音,注意左手琶音的提前滚动,