音乐与电影节奏.docVIP

音乐与电影节奏 　　一部电影具备多种节奏,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等,与这些电影节奏相对应的,只有音乐节奏。音乐节奏能够在形式和内容上与电影节奏达到统一。 　　一、音乐表现电影的节奏 　　电影中一切可见可听的内容,都会产生节奏,但是这样的节奏不明显,不易被观众察觉,可是配上音乐之后,电影的节奏就会立刻突显出来。尤其是武侠电影,它的节奏非常鲜明,打斗时铿锵有力,抒情时娓娓道来。甚至有人认为,一部武侠电影只要把故事讲好,再加上一个疏密有致的电影节奏,基本上就能获得成功。这话看似教条意味十足,其实是有其一定的道理的。例如90年代以后的武侠电影《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《东方不败》等等,在故事性和节奏感两个方面都有极好的表现。例如《笑傲江湖》的开头,明朝皇宫内一老太监正于灯前绣蝴蝶,灯火昏黄,旋即老太监被迷香熏倒。黑暗中(此时画面色调变成蓝色),一个黑影轻盈而下,盗取了柜中的武林秘笈《葵花宝典》,随后切回老太监的昏黄色调的室内镜头,此段落结束。这个段落除了色调有对比外,老太监和盗秘笈者一静一动,亦构成一种对比,一种节奏。尤其是贯穿这个段落的音乐鼓声低沉,琴声急切,暗含着不祥的预兆。这些元素的有机组合效果,便是对紧张气氛的渲染,从而一下子就吸引了观众的注意,影片叙事的动力源《葵花宝典》也被巧妙地交代了。这个段落不足2分钟,快节奏的叙事基调则已确定。 　　电影吸引观众的原因之一是在叙事上采取了巧妙的办法,在节奏上张弛有致,既不是拖泥带水,也不是急于全盘托出,而是有显有隐,“犹抱琵琶半遮面”。节奏上的有意控制令影片在视听效果上富于变化而不觉得枯燥乏味。 　　二、音乐控制电影的节奏 　　电影和音乐都是运动的艺术,电影的运动是具体可见的、外部的,而音乐的运动是内心情感的、抽象的。电影表现人物情感时,如果缺少音乐,感染观众感情的强度和深度就会下降,而且缺乏节奏,整个电影画面就会显得杂乱无章。有人曾经做过这样一个实验,在放映《加勒比海盗》的同时,将声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。影片《罗拉快跑》中,我们可以看到影片中罗拉几乎一直在奔跑,电影传达了动感和爆发力,而这种动感和爆发力传达了某种情感――快乐、焦急、绝望……罗拉的奔跑一直伴随着节奏强烈的电子音乐。命里注定和机缘巧合都在影片中得以表现。影片的音乐和影片的整体节奏结合得完美无缺。在这里音乐加影像就等于电影。贴切的音乐强化电影的情感,控制了电影的节奏,音乐在形式上制造了一种紧张感,节奏强烈的音乐使观众的心随着罗拉的奔跑和她的命运紧紧结合在一起。 　　三、音乐表现人物表演的节奏 　　音乐最为本质的美是利用旋律和节奏的组合,调动我们的情绪,引起我们的情感反应,从而产生一种由生理到心理,由联想到幻觉的审美愉悦。因此音乐也是最善于表达人物内心世界、揭示人物感情活动的。有些电影虽然故事本身不是跌宕起伏,但是人物内心的起伏变化能够感染观众,让观众同剧中人同呼吸、共命运,这时电影的节奏体现在人物的内心运动上。《花样年华》就是一部这样的电影。情节简单,人物内心复杂。主题音乐第一次响起的时候,苏丽珍和周慕云已经成了邻居,可以坐在同一间厅房里看打牌了。故事主人公的就位引来了谜一般的音乐,张曼玉摇曳的身姿和着隐隐约约的旋律,好像缠绕不清的丝绸,不慌不忙地舒展开了。这部电影里所流淌着的音符,暧昧、沉闷、却又让人心动。虽然张曼玉亮丽的旗袍让画面有足够的色彩和光泽,可是观众却能一下感知苏丽珍压抑的心情,除了张曼玉的表演恰到好处之外,音乐在刻画人物内心方面起到了不可低估的作用。电影的主题音乐,每次出现的时候,都能把观众的心情撩拨得焦躁不安,却又微妙至极,仿佛置身于剧中人的感情世界之中。张曼玉和梁朝伟两人的表演在音乐的衬托下愈发有光彩。人物的内心运动轨迹幻化成一个个强弱高低的音符,影片的节奏才开始真正地跃动起来。 　　四、音乐丰富主题,彰显节奏 　　电影音乐所表现的情感不仅能感染观众,并且还能激发出观众的那种潜在情感。作为表现影视特定情境中的重要表现手段,音乐通过与影视作品中画面的相互补充,使作品的主题形象更为鲜明生动。如电影《广岛之恋》在音乐与画面是游离的,但是观众却能产生丰富的联想与感受,领悟影片的主旨。在《广岛之恋》的开头,两种不同色调的画面在交替――广岛被毁的图片实物模型记录片和男女床上亲密爱抚的动作,一个个充满凄凉和恐怖的画面和一幅幅洋溢着爱和温情的画面组接,法国女演员的语言时而冷漠时而暴戾,时而清醒,就像交响乐中的锣声,忽而是闷的轰鸣,有如远处的雷声,忽而凄厉,烘托如麻的心境。广岛的满目疮痍、空气的滚烫浑浊、生物的残肢断臂,营构了地狱一般的黑,地窖一般的冷,而穿插流动其间的诗化的音乐和情人间缠绵的镜头,却巧妙地把广岛的无边苦难转化为女演员个人爱