音乐节奏在舞蹈教学中的作用.docVIP

音乐节奏在舞蹈教学中的作用 　　【摘要】音乐节奏不仅仅是为了辅助舞蹈教学,更主要的还在于音乐节奏能够培养学生的节奏感,旋律感,提升音乐感知能力。音乐节奏能否与舞蹈教学配合默契,会直接影响到舞蹈教学的教学效果,其重要性是不言而喻的。 　　【关键词】音乐节奏;舞蹈教学;地位;关系;作用 　　 　　音乐节奏是当今舞蹈教学中不可缺少的环节,作为舞蹈教学中的重要组成部分,它与舞蹈教学紧密结合成为一个统一的整体。音乐节奏不仅仅是为了辅助舞蹈教学,更主要的还在于音乐节奏能够培养学生的节奏感,旋律感,提升音乐感知能力。音乐节奏能否与舞蹈教学配合默契,会直接影响到舞蹈教学的教学效果,其重要性是不言而喻的。 　　一、音乐节奏在舞蹈教学中的重要地位 　　音乐有七大要素,而节奏被人们列为七大要素之首。节奏,是艺术上的一个概念,它是音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式的基本构成要素。曾有人形象的比喻说:“节奏是音乐的骨骼,是音乐的灵魂,是心脏的跳动或是脉搏,它推动着血液的运转。” 　　在舞蹈教学中,许多课程的教学都需要音乐的伴奏,因为它能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力。节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素,好的音乐节奏能使学生在潜移默化的熏陶中学会听音乐,继而从感性理解逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。 　　因此,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的舞蹈教学。在舞蹈学习过程中插入比较合适的音乐节奏,进行有针对性的节奏训练,不仅可有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成起着重要而特殊的作用。 　　二、音乐节奏与舞蹈教学的关系 　　舞蹈是富有感染力、生命力的一门艺术,它与音乐的联系,与其它形式相比较,可以说最为紧密。好的舞蹈一定要有好的音乐配合,只有二者天衣无缝的搭配,才会产生具有强烈生命力和感召力的舞蹈作品。 　　舞蹈课堂中,舞蹈教师除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外,必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识。所以,强调音乐节奏的培养,也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。 　　我们的目标是培养造就合格的舞蹈艺术人才,使之服务社会并创造美,满足人们的精神文化生活需要。为此,要通过我们的努力,使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受。因此,在舞蹈教学中,要求教师要真正了解学生,注重音乐节奏的教学,因材施教,博?众长,以取得良好的教学效果。 　　三、音乐节奏在舞蹈教学中的作用 　　(一)有效地使学生的舞蹈表演在节奏感中升华。 　　舞蹈教学中加强节奏感的训练,是服务于艺术表现的重要工作和手段,没有艺术表演的需要,单纯的舞蹈美和音乐美是不会产生的。 　　在课堂训练中,把舞蹈的训练看作是单纯的技术、技巧,而把音乐当成是可有可无的。这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。有的学生在做舞蹈动作,完成各种跳转等技术、技巧时,常常会表现出一种内在的精神东西,这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的;反之,有的学生做同样的动作,虽然舞蹈技巧完成得不错,可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板,没有吸引力,没有艺术感染力。 　　在教学中我尽可能地为学生营造音乐氛围,给他们以形象思维的启迪,从头到尾培养的是“乐感”,使他们能更好地配合肢体上的表现能力,为创造完美的舞蹈形象打下基础。 　　(二)促进了音乐旋律与舞蹈表演的交融。 　　音乐作为一门独立的艺术形式,与舞蹈的相互融合使其内容更加完美和具体。例如,《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美,其艺术的魅力百年经久不衰.试想,没有音乐的旋律作衬托,只注意技能、技巧的完成,最终带给观众的感官效果只能是苍白无力,也就谈不上什么真正的舞蹈美。 　　注重在舞蹈教学中对学生音乐美感的培养。我们在教学过程中,从每一节课做起,培养他们舞蹈动作与音乐节奏相配合的感觉。设计课堂训练动作或组合时,首要的是选择与其相配合音乐曲目的节奏与风格是否与动作或组合风格相吻合,能否抒发相应的思想感情。这样就充分抒发了与舞蹈相应的思想感情。这样的乐曲,在课堂中能较好地调动学生的激情,促进了音乐旋律与舞蹈表演的交融。 　　(二)使学生懂得了音乐节奏与舞蹈节奏的最佳配合方式。 　　舞蹈和音乐一样,也被叫做“时间的艺术”。诚然,我们的舞蹈老师们在大声数着拍子,特别是在设计动作时,或者在训练过程中,又或是舞蹈教学中的钢琴伴奏都是一种把节奏表达出来方式。但“拍子”是没有生命力的,是僵化的,而学生表现出来的舞蹈形象也只能成为一个“工匠”,失去了舞蹈的个性特点,缩小了舞蹈的表现范围。 　　例如,基本功训练中的擦地、蹲、小弹腿、腰等训练组合中,因动作比较简单,训练时间也长,很容易