第一章艺用人体解剖学概论.ppt

艺用人体解剖学 2013年3月 目 录 第一章绪论 第二章 人体概论 第三章 头部 第四章 躯干部 第五章 四肢部 第六章 人体动态 绪论 什么是艺用人体解剖学 艺用人体解剖学的内容 学习艺用人体解剖学的意义 学习艺用人体解剖学的方法 解剖学的历史 外国、中国 第一章 绪论 学习艺用人体解剖学意义及方法 艺用人体解剖学 艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等与造型有关的人体结构的一门学科，主要学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识。 在以人物为主要描绘对象的创作和教学活动中，历来是将“艺用人体解剖学”作为美术基础教学的技法理论科目之一。 医用解剖学与医用解剖学不同之处 在于它注重的是正常人体的比例、体积和外部结构；除尸体解剖外还注重活体观察 ；研究的目的最终揭示人体的外形变化规律；这些与医用解剖学的注重特殊个体的全部结构、主要进行尸体解剖和生理分析、最终解释各种结构的生理功能的诸多特点不同。更重要的是艺术解剖学不仅要说明人体物质结构对外形的影响，而且说明人的情绪、情感、心理境况、修养和灵魂等在人体的反映。因此不是纯粹自然科学，而是体质社会学。 艺术解剖学与体质解剖学(又称医用解剖学)有 3个方面的不同： ①研究的对象不同。体质解剖学注重特殊个体的全部结构；艺术解剖学注重正常人体的比例、体积和外部结构。 ②研究方法不同。体质解剖学主要进行尸体解剖和生理分析；而艺术解剖学除了尸体解剖之外还注意活体观察。 ③研究目的不同。体质解剖学最终要解释各种结构的生理功能；而艺术解剖学最终要揭示人体的外形变化规律。 所以艺术解剖学不可能完全用解剖学辞典来描述，它要求直接研究和感受真实的生命变动和特殊情境（喜、怒、哀、乐、爱、憎等）。 古代艺术家在创作过程中显示了杰出的艺术解剖学知识。文艺复兴时期艺术大师L.达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、A.丢勒及稍后的P.P.鲁本斯、W.荷加斯都对解剖学作过深入的研究，他们的开创及后人的继承和发展使得专门的艺术解剖学得以形成。 艺用人体解剖学的内容 艺用人体解剖学的基本内容，包括： 人体比例 解剖结构 形体结构 人体动态 人体比例： 人体各部分的比例及它们之间的相 互关系。 是人体绘画最初的表现手段，有助于准确表现人物造型。 解剖结构： 人体内部的组织构造，包括 骨骼：骨骼的形体形状、各部分的 连接、骨点 肌肉：肌肉的起止点、形状。 关节：关节处骨骼的结构及骨骼的 形状变化。 形体结构： 在解剖结构基础上进行概括的一种辅助方式。 通常用线、面、体等几何形体概括人体部位，有助于认识了解人体各部构造原理、形体形状、动态变化等。 人体动态： 了解人体动态的基本规律 包括人体各部在动态中的协调关系、人体各种动态的特征、由人体动作后产生的透视变化等。 学习艺用人体解剖学的意义 科学知识与绘画艺术有着密切的关系。 “没有科学，艺术无论何时也不能前进” “没有科学，高度的、富有内容的绘画艺术就不能存在” 理论与实践的互补关系 “艺用人体解剖”是研究人体“运动器官”的结构，以及这些结构与个体外型的关系。也就是说，“艺用人体解剖”是研究决定人体外型的人体内部构造的知识。 绘画雕塑艺术的创作内容多半取材于表现人物的形象。面貌、动态、性格等等。在以人物为主要描绘对象的创作和教学活动中，历来是将“艺术人体解剖学”作为主要的技法理论之一。 当人体成为艺术塑造的中心内容后，真正的艺术家都将解剖学作为认识人体、塑造人物形象的最基础的工具之一 安格尔 人体习作 拉斐尔 男人体习作 实践证明：“艺用人体解剖学”在指导艺术工作者认识人的形象和塑造人的形象方面起着积极的推动作用。 只有熟知人体的结构，才能准确地描绘人体，恰当地塑造人物形象。 艺用人体解剖学的学习方法 艺用人体解剖学的学习方法必须贯彻理论与实践相结合的原则，课堂学习与课内外作业创作相结合。阅读教材、描绘解剖图、对照模型与观察分析人体相结合的方法。 为了准确描绘人体，应该熟悉人体结构，应该注意对人体作解剖分析包括素描作业完成后在人体的轮廓内作骨骼肌肉的解剖分析图，目的是为了准确的画出完整的人体形态，恰当的表现人物的精神面貌。 思考题： 1、艺用解剖学与医用解剖学的区别。 2、艺用解剖学的主要内容。 3、学习艺用解剖学的意义。 形态和动态是两个不同的概念。