乾隆官窑青花斗彩盘赏析.docVIP

乾隆官窑青花斗彩盘赏析 　　斗彩瓷器的出现无疑为中国丰富多彩的瓷器画卷又增添了靓丽的一笔。据文献记载，斗彩瓷器于明代宣德年在江西景德镇御窑厂创烧成功。斗彩瓷器和釉下彩瓷器包括青花瓷、釉里红、磁州窑白地褐花瓷等、釉上彩瓷器包括五彩瓷器、粉彩瓷器、素三彩瓷器、绛彩瓷器，有着本质的不同。斗彩：顾名思义，有称之为“逗彩”，亦称“斗彩”，取争奇斗艳之意。斗彩瓷器画片由釉下青花彩绘和釉上彩绘组成，其中间有一层透明玻璃釉相隔，所以称之为“斗彩”。因其独特的工艺，使这种瓷器的图案更富有层次，更具有审美价值。由于其烧制的工艺繁杂，技术要求高，所以官窑烧制较多，民窑少见。斗彩瓷器的制作工艺是将瓷胎拉坯成型后，修胎，用青花钴料彩绘制图案，施釉入窑高温烧制（窑温大1300°），出窑冷却后在与青花图案相应的空白位置上用3―5种颜料填绘、勾描所需的图案，再入窑低温烧成（窑温大约800°）。而五彩、粉彩等品种都属于釉上彩瓷器，这种瓷器只是在素烧完成后在釉上绘制画片，再入窑低温烧成即可。 　　经过几代人的努力，斗彩瓷器到了明代成化时期得到了长足的进步。成化斗彩又称成窑彩，是斗彩瓷器的一个里程碑，这个时期的成化斗彩鸡缸杯是精品制作。收藏界有一个说法称成化斗彩无大器，其实这只是一个片面的传说，不能一概而论，没有实例证明并不代表以后没有实例出现。历史的脚步来到清代，这个时期的斗彩瓷器在明朝的基础之上又形成了自己的特点。斗彩瓷器因其绚丽多彩，精美华丽而受到清皇室的追捧和喜爱。乾隆时期的斗彩瓷器以器型精致纤巧，画片色彩艳丽而著称于世。但较康、雍朝相比少了一些厚重，缺了一点霸气。下面就介绍一件乾隆官窑青花斗彩盘并加以说明。 　　这件青花斗彩盘造型端庄周正，瓷胎细腻釉色肥润，青花发色鲜嫩而不漂浮，釉上彩使用了鸡血红、葡萄紫、杏黄、叶子绿、孔雀蓝等彩料或填充，或勾描，和釉下彩的青花彩呈现了争奇斗艳层次分明的效果。这件青花斗彩盘通高5厘米，口径20.5厘米，器型较大。敞口、深腹折腰、假圈足、足底露胎，呈焦黄色。底心满施釉，青花篆书“大清乾隆年制”，三列两行六字款，无圈栏。（图一、图二、图三） 　　斗彩盘内壁绘制两组画片，自上而下分别用三组青花双旋纹阻隔，内壁上腹部绘制八宝器画片。其实寓意为暗八仙，它们分别是：蓝采和的花篮；曹国舅的金笏板；铁拐李的酒葫芦；吕洞宾的宝剑；张果老的渔鼓；汉钟离的芭蕉扇；何仙姑的荷花；韩湘子的笛子。匠师先用青花彩在釉下勾绘花朵、飘带的轮廓，花的枝干，烧成后在釉上填绘其他颜料。暗八仙的每一件法器都与另一种花卉用飘带束在一起。内壁折腰部分留白，由于视角的关系，这些留白的空间变窄，非但不觉得空廖，反而有一种进深的立体感。盘内心仍然以斗彩的手法绘制团花、束莲、寿桃等图案。上部暗八仙绘制的法器看似风格各异，位置摆放不同，实则错落有致，分合有度，即有中正对称之庄重，又有倾斜侧重之美，尤其是法器上飘带的绘制更为精妙，若行云流水，又似吴带当风，婉转舒畅毫无顿涩之感。画片整体看来活而不僵，圆形图案与圆形旋纹的巧妙搭配，由内及外，由小及大，似有一种立体的旋转之动感。 　　斗彩盘的外壁绘制两组十种花卉，采用缠枝相连的绘制方法，上下左右相呼应，乾隆晚年曾经自称“十全老人”与之不谋而合。这些花卉相互缠绕繁而不乱，不仅自成一脉，又浑然成一体。足壁之上绘制如意云肩纹。整体显得富丽堂皇、繁而不乱、错落有致，色彩艳而不俗，冷暖色调搭配相得益彰。瓷盘的画片充分显示了乾隆时期制瓷大师们高超的绘画技法，给人以极美的艺术享受。 　　瓷盘品相完整，无磕碰，堪称乾隆时期斗彩瓷器精品。从包浆上来看，斗彩盘为传世品，没有入土的痕迹。如果是出土的器物，这种釉上彩很容易受到土壤中酸碱腐蚀，会有局部的脱落，部分土壤板结钙化附着在釉上彩之上，用手拂之有明显的凸出感觉。斗彩盘器型较大，类似于碗；折腰的器型又近乎于渣斗；其用途是多样性的。深腹使它的容量增多，可以承装更多的食物，器型的特殊性使它既可以装菜肴又可以盛水果，当然也可以当渣斗使用。 　　乾隆时期秉承康熙、雍正朝的底蕴，国力达到了一个鼎盛时期，政治相对稳定，经济繁荣，同时制瓷业也进入到了一个兴盛时代，从这只青花斗彩盘的制作就可窥其一斑。乾隆是一个好大喜功追慕风雅的皇帝，全国各地几乎都遗有他的书法或者碑刻。同时他又是一个挥金如土喜欢别人阿谀奉承的皇帝，每逢宫内造办用具非精致而不能用也，尤其是瓷器的烧造，更是马虎不得，为此不惜一切代价，花费大把的银子。这些现象从很多传世的乾隆时期的官造用品之中都能体现出来。由于乾隆爱慕虚荣，做事铺张，培养了富可敌国的大贪官和?|，致使大清帝国由此走向了衰落。 　　青花斗彩瓷器因其色彩艳丽，画片生动自然，在众多的瓷器品种之中独树一帜，深受藏家的喜爱。又因其制作工艺繁琐，存世量比较少，所以精品更是弥足珍贵，价格自