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刻在生命里的花朵 　　摘 要： 宋词之魅力体现在内容和形式两方面。它具有音乐美、绘画美、建筑美，还有浓厚的感伤美，深挚的恋情美和本色的柔婉美。它的魅力无法言喻，只能斑其一角。它就像是一朵美不胜收的花，不仅是文学史上的奇葩，也是我生命中最珍贵的相遇。 　　关键词： 宋词 魅力 音乐美 绘画美 建筑美 感伤美 恋情美 柔婉美 　　 　　“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子?咏梅》）这是我人生接触到的第一首词。正当小学的年纪，还不懂何为词。只是惊讶于它与以往背过的古诗颇有不同，且有一番说不出的风味，隐隐地，生出些许喜爱的情绪。真正接触到词以后，才发觉越读越放不下，那种口齿留香的感觉，似有魔力，将我牢牢地锁住。宋词可以说是种在了我的生命中。 　　但那时还不曾对其有理性思考。如今总结看来，词家千余，在以抒情为主的我国诗歌史中，宋词更是一种更典型、更纯粹的抒情诗。文人词发展之初，原是配合音乐、供妙龄女演唱的歌词。目的是“娱宾遣兴”，这就导致题材的窄深，情调的感伤，风格的柔婉，所谓“诗庄词媚，其体元别”（李东琪语），建构成词体的本质特征。正是词体的这一本质特征，呼唤着人们的审美关注。宋词的魅力大概就在于它形式和内容的双重美。现在，让我们在在词学与审美间架起一座通梁，将我对宋词的美的感受阐发出来。 　　首先从形式上来看。新月派诗人闻一多曾有格律诗“三美”主张，仔细品味，宋词之美也正符合这一原则。 　　一、声律和美，韵谐灵动的音乐之美 　　注重音乐美，是中国古代诗词乃至整个文学的传统特色。早在南朝时沈约就指出：“夫五色相宣，八音谐畅。由乎玄黄律吕，各适物宜。欲诗宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵虽殊；两句之中，轻重悉异。秒达此旨，始可言文。”［１］但宋词的音乐美是具有独特性的――“文字之声律助音乐之谐美”，从而产生声情并茂的艺术效果。 　　先来说说音乐之谐美。宋词所配合的音乐是“繁声淫奏”、优美动听的“燕乐”。它那轻重缓急、抑扬顿挫、变化多段的节奏韵律，通过人的听觉，能够引发心理上的多种美感，如清脆美（声如裂帛），高亢美（响遏行云），纤弱美（莺语蝶舞）、浑厚美（黄钟大吕）、流利美（溪水潺潺）、连腔美（珠圆玉润）、婉转美（余音绕梁）［2］……这种由音乐所引起的美感是“徒诗”所没有的，是合乐歌词“音乐美”的独特之处。宋词有一千多种词调，一调有一调之“声情”。例如：《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐，《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲，《念奴娇》是响遏行云的高调，《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱，《沁园春》声甚清美，《雨霖铃》颇极哀怨，《暗香》《疏影》乐节谐婉，等等［3］。选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。 　　再说文字声律之美。我们知道，诗歌的声律美主要体现于语言的节奏感和音调的和谐上。中国古典诗歌的节奏，主要是靠音节之间的“顿”、“逗”以及押韵造成的。而音调主要是借助平仄组织起来的。除此之外，还常常借助于双声、叠韵和叠音词来求得音调的和谐。因而词依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、韵律更加灵活多变，呈现出与诗不同的音律美。 　　“诗的音律也是一种音乐，它用一种比较不太显著的方式，去使思想的时而朦胧时而明确的发展方向和性质在声音中获得反映”［4］宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。例如： 　　声声慢 　　李清照 　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 　　为了跟表达自己在国破家亡、颠沛流离境况下无限哀愁相协调，她选择了《声声慢》这个沉郁幽咽的曲调。《声声慢》既押平声韵又押入声，她选用了入声韵，因“入声直如促”，“逼侧而调不得自转”，与所抒之情更谐和。最精彩的是全篇运用十八个叠字（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，点点滴滴）不仅读来如“大珠小珠落玉盘”，而且从外表到内心，层层深化地表现了女词人空虚无聊、无以慰藉的极度愁苦，声情并茂。 　　二、情如画，情入画 　　词是感性的东西，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。 　　“诗（词）中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。例如： 　　醉花阴 　　李清照 　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕