声乐教学中的几个关键问题.docVIP

声乐教学中的几个关键问题 　　摘 要： 本文作者结合数年来的一线教学工作经验，同时参阅大量声乐文献，并结合教学实践，不断地思考，反复总结了一些心得体会，并针对声乐训练提出了几点容易被教师和学生忽略的问题和解决的办法。 　　关键词： 声乐教学 问题 解决办法 　　 　　声乐教学中，如何使学生快速地建立科学发声状态，并熟练运用到歌唱中去，唱出适合自己风格的作品，早出好成绩，一直是声乐教师不断探索、努力的方向。我国的声乐教学是一项正在发展的新学科，随着时代的变迁在实践中不断发展。 　　 　　一、声乐教学第一要把好学生关。 　　 　　教师和学生是教学中的两大主体，缺一不可。就学生而言，主观上学生热爱歌唱事业，愿意为歌唱事业付出艰辛的劳动，客观上具备较好的身体外形，动听的嗓音，良好的音准、节奏，较强的表现欲望，以及对声音的领悟能力等因素。 　　具体要特别注意下面两点： 　　1.音乐素养 　　学习声乐首先要具备一定的音乐素养，即人在音乐方面敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，也就是常说的音准、节奏感。一个人音乐素质有先天因素，也有后天环境的影响和培养。因此声乐教师一定要辩证地观察学生，既要重视其先天条件，又要充分考虑到后天的影响和培养，给每一个爱好声乐的学生一个学习深造的机会。 　　2.嗓音条件 　　理论上讲，凡是会说话的人都有嗓子，有嗓子就具备发声歌唱的条件。每个人的发声器官都有歌唱的功能，再加上一定的音乐素质就可以唱歌。但对于专业歌唱演员的培养，我们要把握好分寸，一定要选出天然的好嗓子，或具有潜力，可培养的嗓音条件的学生，作为声乐训练的对象，方可取得事半功倍的效果。 　　 　　二、声乐教师要引导学生注重发声的心理状态，培养学生的发声理念。 　　 　　在声乐教学中，我们努力训练追求的“声音”效果，看不见，也摸不着，只是依靠我们的听觉去感觉并作出判断，包括歌唱呼吸训练中，同样也存在类似的问题。气息发生在我们身体内部，如何去控制，并且运用到歌唱中去，这个问题常常会使初学者感到困惑。事实证明声音、气息的控制要依靠我们的大脑，也即思维。在教学中想做到什么，首先要看自己想到了没有，只有意识到，才能做到。今天也许不能做到，明天也许还是不能做到，这是因为歌唱中控制气息的肌肉不是随意调动的肌肉，往往不能想到就做到，需要一个漫长的过程。声乐课是一个实践性很强的学科，教师的一句话，学生要通过很长时间的训练才能做到，但只要我们一直不断地去想、去努力，不久我们就能够随心所欲地控制气息和声音。 　　比如在声乐教学中为了使学生在歌唱中达到下巴放松，打开喉咙歌唱的科学方法，我常常告诉学生感觉自己的嘴长在胸前，即第二颗扣子的地方，感觉声音从这里起。事实上嘴巴不会长在这里，声音也不会从这里发出，但实际训练中引导学生运用这样的感觉去歌唱，会使学生下巴放松、喉结摆放自然、气息运用得当，有利于歌唱状态的建立。 　　 　　三、启发式感觉教学。 　　 　　我国著名的声乐教育家金铁霖教授在教学中所运用的就是启发式的教学方法。所谓启发教学，就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，通过对这些感觉的感受来体会科学的发声状态，达到声乐训练的效果。 　　我在声乐训练中，避免给初学声乐的学生太多的理论概念，如：“打开喉咙”“面罩共鸣”等专业术语，而是首先启发学生从生活中的感觉寻找歌唱的感觉。如最开始的胸腔式呼气。我首先从理论上讲解相关的理论，让学生有一个宏观的概念。在实际训练中，我让学生从“闻花式吸气”、“吓一跳”、“长跑后气喘嘘嘘”等日常生活的动作来寻找吸气时肩膀、胸口放松，腰围膨胀的感觉，从而达到正确的吸气状态。 　　 　　四、初级声乐训练中吸气的机械练习和起唱时的吸气要区别对待。 　　 　　初学者在练习吸气动作的机械练习中，包括嘟噜练习，教师要着重强调气息训练的要领，要求其肩膀放松，胸腔自然扩张，腰围膨胀。但是在歌曲演唱中，起唱前的吸气要求学生下意识地起唱，不要故意吸气，这样学生在起唱前气吸得深，状态也就很松弛。如果引导学生起唱前做吸气动作反而使学生气吸很浅，起唱状态就会很僵硬，不利于歌唱。 　　 　　五、声乐训练中的“数学公式”。 　　 　　在日常的教学中，尤其是初学者都会有这样的感觉，老师训练过的歌曲，演唱起来得心应手，反之，如果碰到一首陌生的歌曲，就不知从哪里下手，歌唱水平也会一落千丈。我在教学中给学生讲基本的发声就是运用了“数学公式”。从发声的角度讲，不论任何歌曲、任何字音、任何高度音高，在发音上只有一种方法，即高位置、深呼吸用气、喉结摆放稳定、口腔打开。在碰到一首新歌的时候，不要害怕，要从容面对，以不变应万变，这样无论什么样的字音、什么样的音高，我基本的发声状态只有一种，把不同的音和字像数学