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对大学生素描写生教学再认识 　　摘 要: 素描作为美术的基础学科,其重要性是无法替代的,学好素描,是每位美术学习者必须认真对待的一个重要环节。文章认为,素描的学习要从培养形体遵循规律开始,注重空间结构意识的锻炼,整体全面地把握全局,用不同的表现手法表现对象,逐步培养审美、创新意识。 　　关键词: 素描教学 写生 观察与再现 　　 　　在不同的社会环境里,人们由于观念不同、视点不同,在对素描的认识上是存在差异的。在形神的理解上,中西方画界存在不同的看法,塞尚提出“准确的描绘不等于真实”,而齐白石则认为“妙在似与不似之间”。无论是真实再现,还是意在其中,都离不开造型艺术原理的两大因素:观察与再现。就艺术专业的大学生而言,观察与再现能力是他们最缺乏的。 　　素描,狭义上讲是用铅笔、钢笔等以线条来表现物体明暗的单色画,是表现物体的形体、结构、空间、质感的一种艺术表现形式。就美术学习而言,无论是学习纯绘画还是设计艺术方面都是学生学习必不可少的科目。可以说,素描是学习艺术专业的基础课程。学习素描对于培养学生基本形体塑造的能力,养成良好的整体观察、缜密思考的习惯,激发创新性思维具有重要意义。 　　一、培养形体意识,遵循“循序渐进”的路线 　　为坚持写实传统,在文艺复兴后的五百年里,任何一位大师都是通过严格的素描课程训练的。他们所掌握的特有的造型艺术语言,都是经过大量的素描写生培养起来的。所以要坚持素描写生训练,将其作为理解造型规律和艺术规律的基础来强化。素描写生对学习者的物体形体、空间、结构的训练是在平常素描学习中不断进行的。 　　学习艺术设计专业的同学,对物体空间结构的学习要求应该更加严格。从教学内容安排上看,一般都是以石膏几何形体写生开始的。由于颜色单一、结构相对简单,有利于培养学生对形体空间的掌握,以及对空间体面观念的认识,并且可以简单地加强对物体比例、透视问题的研究。通过简单的几何形体的写生,学生会养成对空间体面观察概括的习惯,为下一步过渡到简单静物写生,再到复杂环境下的景物写生,以至于以后更好地进行专业方向的学习打下坚实的基础。 　　二、从空间到结构,引导学生走出“单一” 　　罗丹在《罗丹艺术论》中对于全盛时期的古希腊雕塑的四个面评价道:“肩与胸的面向左边斜着,臀部骨盆的面向右边斜着,右膝盖的面向左膝盖斜着,因为弯着的大腿的膝盖在前,左足在右足后……形体的垂直线通过颈面中部,落在支持全身体重的右足踝骨上。另条腿则不然,较为自由,仅用足尖踏在地上,必要时可以举起,而不影响平衡。”经典绘画的基本特点是强化形感,加强体积厚度和空间密度,而现代艺术则表现在纯化形态、强化结构。 　　素描的表现手法,无论是简单还是复杂,始终在表现上都不会脱离写生对象本身,说到底也就是我们所要表现的物体的结构。结构决定了质量的分布,不同的结构总有不同的内涵。一般我们表现物体结构,从三个方面出发,即解剖结构、形体结构、空间结构。 　　解剖结构从字面意义理解是打开表面,了解物体内部构造。对写生对象的结构进行解剖有助于写生时对整体的把握和表现。 　　形体结构则是从写生对象的外在表面特征来说的,在外形上我们可以感受到写生对象的形状与体积。并结合几何特征的表现进行分析归纳,把外表复杂的物体变得几何化、简单化,这也是素描练习为何运用几何形体来训练初学者的原因。 　　任何物体都处在三维空间中,空间结构是物体解剖结构、形体结构在三维空间中形成的空间关系。在写生练习的过程中,二维对三维空间转移主要是对物体空间结构在画面的处理经营,加之主观上对物体的理解,所以画面就产生了不同的表现手法及表现效果,这也就是素描的魅力所在。 　　三、培养成竹在胸、整体观察的习惯 　　整体与局部是相对的两个概念,整体观察可以正确认识写生对象之间的相互关系,能更准确地把握局部。我们在教授学生的过程中,总会时刻提醒学生保持“从整体出发到局部刻画再到整体调整”的思路。 　　学生在写生时对整体的感受,首先是建立在对写生对象的整体观察上,这样才能全方位地去表现处理好整体与局部、局部与整体的依附关系。从整体出发处理好视觉中心,塑造写生对象的主次问题,虚实结合,把视觉中心刻画得越深入就越能体现画面的精彩效果。 　　我们在处理整体与局部的关系时,一般采用比较的表现方式,正确处理画面的黑白灰三大关系是表现写生对象的中心问题。黑白灰三大关系的处理,对画面整体效果有重大影响,是塑造画面的根本所在。写生者对画面审美概括的理解,表现在对写生对象本身色感、明暗之间的相互关系的处理上。处理好这三大关系,就能使画面变得均衡、有节奏,这体现了写生者对画面整体效果的理解和把握,有利于表现画面最精彩的中心。 　　四、引导学生运用不同的表现形式,描绘对写生对象的感受和理解 　　现代的素描教学体系,内容