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形式的超脱,空间的升华 　　摘要：新材料新工艺的出现给金属雕塑家提供了极其广阔的创作空间和源源不断的创作灵感，也赋予了金属雕塑更加丰富多彩的生命形式，其特殊的表现手段，一直被金属雕塑家所重视和钟爱。许多金属雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，耐人寻味，值得用心去解读和领悟。 　　关键词：金属雕塑　空间　生命　情感　环境 　　 　　现代意义的雕塑在经历了一个世纪的艺术变革与发展后，具概念已变得非常广泛。它整个的发展历程就像是一部辉煌的巨著，包罗万象，耐人寻味，值得我们用心去解读，用心去领悟。 　　现代金属雕塑艺术是随着大工业的发展而兴盛起来的，新材料的出现给雕塑家提供了极其广阔的创作空间和源源不断的创作灵感，也赋予了金属雕塑更加丰富多彩的生命形式，而新技术和工艺水平的不断提高又极大地完善了雕塑家的创作，而金属材料的特性与工业技术的结合，通过焊接、切割等形式也在新的层面赋予了雕塑的空间和结构更多的内容。 　　空间是雕塑主要的特征之一。真正的构成雕塑，是采用木头、金属、玻璃或塑料构件等轻、透明的材料制成的，它以透空框架的形成去包围和界定空间。彻底申明了雕塑的要点是在于空间而非体量。毕加索、冈萨雷斯、戴维?史密斯等雕塑家在金属雕塑艺术中的探索意义是不可估量的。 　　传统的雕塑是体量的艺术，是在无定形的原材料体量上或雕或塑上，进而创造形体。而构成主义雕塑是以透空框架的形式包围界定空间，使雕塑成为三维空间中的的艺术，雕塑的造型不再依靠塑造体量，而依靠界定空间和在空间中展开。 　　欧洲现代艺术从立体主义开始发生了根本性的转向。毕加索和勃拉克共同创立的立体主义绘画是将客观物体处理成各种几何形体，将具有完整空间形状的物体离析成一系列的平面，再把它们重新组合起来。这种方法吸引了一批雕塑家，也使他们深受启发，他们试着将立体派绘画的原则用到雕塑中。立体主义雕塑揭开了现代金属雕塑的序幕。 　　在1912年，毕加索设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片和金属丝或木头制作的构成，形象是立体主义的。尽管处理得很粗糙，但艺术家用以申明了构成主义雕塑的一个基本问题――认定雕塑是空间而不是体量。从20年代开始，毕加索做了一些用金属经熔燃加工而成的金属摆件。这种金属摆件多以女人头像、动物和人体为主题，毕加索的想象力是惊人的，在以后的创作中他巧妙地利用材料的特性进行大胆的构成与变形。作品具有鲜明的感情特征。毕加索做了很多金属集合雕塑，他的无尽想象也赋予他的雕塑作品永恒的魅力。同时，俄国出生的雕塑家阿基本科也创作出具有立体主义因素的雕塑作品《坐着的黑色躯干》，1912年开始在作品的人物躯干上镂空，使雕塑“乃被空间环绕的实体”这一历史性的概念被改变，他把雕塑组合成各空间的构成，打破了组合体量的传统形式。 　　空间在现实中处处存在着，但又似乎永远是个谜，看不见，摸不着，其实空间的大小、有无是靠物体的暗示才能被感觉出来的。雕塑中虚实空间的穿插构成本身就显示了雕塑是空间的艺术。 　　 　　1.展现生命张力的空间 　　 　　金属焊接雕塑通过解拆几何的形式，使其形体自身像生命一样自由。雕塑造型通过虚实空间的共同创造所获得，在虚实空间中展现其强大的生命张力。实空间是雕塑实体所占有的三维立体空间，而虚空间则是雕塑实体之外的透空部分，必须借助实体空间的界定才能实现其更深意义上的空间拓展。金属焊接雕塑因其自身的属性也展现出其独特的艺术魅力，游离于金属构成的空间，生命的张力越发凸显。 　　 　　毕加索的金属探索对于金属雕塑的贡献是毋庸质疑的，从作品《钢筋结构》(图1)中我们仿佛能读出一种生命的律动。既是复杂的又是单纯的，金属条的结构看似混乱，但其空间却是单纯通透的，虽然线条有限，可虚实空间结合所创造出的张力却是无限的。再来看冈萨雷斯，1939年冈萨雷斯在晚年创作了一件富有现实意义的作品《仙人掌》(图2)，在创作观念上有了很大的变化，意图加强超现实主义的意味，人像上的某些形体以逼真的仙人掌形状构成并带有尖锐的棱角和针刺。但抽象的实体造型与虚空部分的对比穿插变化丰富，整个粗犷强悍的形象暗示着紧张不安的气氛，使人很容易感受到第二次世界大战爆发前的那种不祥的预兆，同时人像局部构成采用的仙人掌状形体的造型也像极了一个愤怒的士兵，准备好武器，顽强的生命力尽显其中。《空间构成》是安东尼?佩夫斯纳于1929年创作的具有其早期个人风格的作品，这是一件为喷泉而设计的构图采用直线和曲线和组合结构简洁，斜十字形图案，两边加上弧形线条，中央交叉处有透空的焦点，十字形直线与两边弧线对峙有种力度的膨胀感和扩张力。之后佩夫斯纳对金属焊接式构成手法有了较深刻的认识，《和平柱》采用四根上下有变化的凹柱形，交叉组合并非常锐利