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有关钢琴演奏中放松问题发展的历史性综述 　　摘要:在钢琴演奏中,手指和手以及身体各部位都应处于自由和舒适的状态,这种状态被称之为“放松”。良好的放松状态的获得,是钢琴演奏成功的保证。关于放松的问题现今仍然是钢琴演奏中研究的热门话题,本文将从西方与中国钢琴演奏技术发展历史的角度入手,阐述放松问题的形成和发展过程,并探讨对钢琴演奏中放松问题的认知与理解。 　　关键词:钢琴演奏;放松问题;历史发展 　　中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0055-01 　　 　　放松是钢琴演奏的重要基础,是获得娴熟的技巧、优美的音色的前提。在钢琴演奏过程中,缺少放松,就不会拥有灵活的手指,甚至会感到手的疲劳、僵硬,进而严重限制技术的发挥,最终导致演奏的音乐缺乏生命力。由此可见,放松与钢琴演奏不可分割,因此,我们有必要对西方及中国钢琴演奏技术的发展历史进行回顾,了解其中放松问题的发展过程。 　　在西方,放松问题从提出到逐渐发展成为人们关注的焦点,主要经历了三个阶段:17世纪到18世纪――放松问题表现在手型的运用上,18世纪到19世纪――放松问题表现在手指、手腕及手臂的运用上,19世纪到20世纪――放松问题表现在生理学与心理学方面;而作为一种外来艺术,钢琴演奏在中国的发展时间并不长,放松的问题大致经历了向西方学习和产生民族特色的理论两个时期。 　　 　　一、西方钢琴演奏技术中放松问题的发展 　　 　　(一)17世纪到18世纪――放松问题表现在手型的运用上 　　在这一时期,钢琴这件乐器的发展并不完善,有关钢琴演奏的理论也不成熟,但放松的问题已然随着钢琴演奏技术的产生而产生了。 　　最早提出有关键盘乐器演奏方法的是意大利人狄鲁塔,他指出弹琴时“正确的手型应当是手指自然弯曲并放松地贴在琴键上”。而在将近一个世纪后的德国作曲家约?塞?巴赫也有相似的见解。据记载,巴赫在演奏时,手指的动作极小,几乎难以察觉,甚至在最难弹的乐句时,手仍然保持着自然的手型。 　　由此可见,这时放松的问题表现在手型方面。在弹奏时,手指和手掌呈现出自然的、半弯曲?畹氖中褪怯敕潘傻淖刺?分不开的。所以,在现在的演奏中,放松仍要求正确的手型,但更进一步说应当是在寻找一种松弛的状态。 　　(二)18世纪到19世纪――放松问题表现在手指、手腕及手臂的运用上 　　在这一时期,钢琴演奏技术已经有了进一步的发展,对于放松的问题也逐步涉及到更多的方面。 　　巴赫的次子卡?菲?埃?巴赫主张在演奏时用拱形的手指,放松的肌肉和自然的姿势。而莫扎特在演奏时则保持腕部柔软,像他自己所说的“像热油滚动般地”进行演奏。那么这时,放松问题已经开始涉及到手腕的运用了。在贝多芬的演奏中,他提倡把手臂、手腕的力度和指力有机结合起来,这就使手腕和手臂得到了初步的解放。之后的李斯特则将演奏与手指、手腕、手臂,甚至整个身体都结合起来。 　　通过以上我们发现,在这一时期,放松问题已经成为钢琴演奏中的一个重要问题,人们正试图把它与手指、手腕及手臂的运用结合起来,并根据自己的演奏经验进行研究。 　　(三)19世纪到20世纪――放松问题表现在生理学与心理学方面 　　在这一时期,人们已经将放松的问题从个人演奏与教学中的经验上升至理论研究的层面,开始对其做系统的说明和阐述。 　　首先是德国的德培提出手的“肌肉松弛现象”的观点。之后,莱谢蒂茨基进一步运用德培的理论指出在演奏时,整个手臂要充分放松,利用自然重量落键,自然地把手臂的力量平稳、顺畅地输送到手指,从而进入自然舒展的演奏状态。由此可见,莱谢蒂茨基已经发现放松问题在钢琴演奏中的重要性,并将弹奏过程中的放松问题做了详尽的解释。在这之后,美国的奥特曼指出了钢琴弹奏中肌肉的放松与紧张之间存在着辩证关系。他认为在演奏时一部分肌肉处于放松状态,另一部分肌肉则处于必要的紧张状态,应通过协调的用力方式,取得放松和紧张之间的平衡。奥特曼是通过分析钢琴演奏的生理过程,将演奏中的放松与紧张的问题,科学、理性地揭示出来。继他之后,另一位美国钢琴家舒尔茨在前人研究成果的基础上,进行进一步的研究,发现通过协调运用手掌部位的小肌肉,可以使手指更加灵活,手掌、手腕更加自如,弹奏状态更加放松。 　　在此之后,人们对放松问题的研究,不仅仅停留在生理学方面,也将其提高到心理学的层次来解决。研究表明,恰当的心理控制对于放松有着极大的影响。所以,现今在探讨有关钢琴演奏中的放松问题时,大都是从生理与心 　　理两个方面去分析的。 　　 　　二、中国钢琴演奏技术中放松问题的发展 　　 　　(一)向西方学习时期 　　在新中国成立后的50年代,许多中国钢琴教师还一直要求学生只用手指进行演奏。之后,许多苏联和东欧国家的钢琴家来华讲学、演