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浅谈素描与造型基础 　　摘要：素描与造型基础的问题是每个学习绘画的人都必须面对的问题。本文首先将素描与造型基础进行概念链接，探询二者在思维方式的共通性。继而从线条、色彩、构图等角度出发，对素描与造型基础进行比较。 　　关键词：素描；造型基础；思维方式 　　中图分类号：J214文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0154-01 　　 　　素描是一种最古老的艺术样式，也是一切造型艺术最基本的手段。我们甚至可以说，素描与绘画拥有同样绵长的发展历史：旧石器时代残留在岩壁、陶器上的朴素生动的人物、动物形象，既是绘画艺术的萌芽，又可以视为素描最早的雏形。古埃及人的绘画以程式化为特征，其素描方式也惯于用固定的数据对人体比例加以规范。古希腊罗马的雕塑、绘画为后世确立了古典主义的人体造型典范，素描艺术亦注重准确的人体比例和线条的表现力，并形成了成熟的轮廓画法。到了中世纪，素描与其他艺术一样受到宗教的束缚而显得缺乏变化。在文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，艺术家重新重视对现实世界的真实再现，绘画、雕塑、建筑等造型艺术得到全面发展，素描艺术也进入了所谓的黄金时期。由此可见，素描与造型艺术在艺术史上每一阶段的发展都是相辅相成。 　　“素描历来被视为绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题，但对于基础的理解却常常局限在表现技术范畴中，因而削弱了素描的作用。素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法，这就提出了一个造型观念的问题。”我们将素描看作是视觉思维方式的产物，的确，素描不仅仅关乎技法问题，而更多地牵涉主体的心理活动和思维活动，而造型观念无疑是这种知觉活动的必然结果。 　　造型，作为视觉艺术的主要构成要素，在绘画中是除色彩之外的一切构成关系的组合。它反映了画家的审美判断、艺术气质、个人阅历、文化素养和艺术技巧等方面的综合积淀，是个人主观追求的结果。 　　“素描是造型艺术的基础”这一观念在我国素描教学中与素描的发展中一直处于非常重要的地位。其实素描作为造型艺术的基础是写实素描中最基本的因素所解决的问题。写实素描作为素描中的一种基本形式，在我国长期以来一直处于主导地位是有道理的，它是造型基础的基础。只是不能把一种形式作为全部，而应更全面地理解。 　　首先，对素描本义理解的全面与否，与对写实素描的认识具有一定关系。 　　“素描”一词概念在《辞海》中的意思是：素描主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗为目的。而在《牛津现代高级英汉双解词典》中的意思是：素描是一种用铅笔、粉笔等媒介、以线条来表现物体或景色的艺术。这两种解释从造型上来看更接近于我们所说的写实素描。写实素描的主要造型手段是由于光线作用于物体的光学现象为依据，运用特定光源照射产生的明暗关系，全方位地描写对象的质感、量感、体积感、空间等多种因素，充分运用素描黑、白、灰、点、线、面等表现因素。在创作手法上写实素描也称现实主义素描，主张客观地观察、认识自然和社会，深刻反映生活；继承了“模仿现实已有的”形象的传统，反对脱离现实社会生活和刻板僵化的学院风气；反对理想化和概念化的艺术模式，探讨生活中真实的美和时代特征；主张素描训练以观察生活为楷模，刻画人物的个性特征。而写实素描的主要造型手段是由于光线作用于物体的光学现象为依据，运用特定光源照射产生的明暗关系，全方位地描写对象的质感、量感、体积感、空间等多种因素，充分运用素描黑、白、灰、点、线、面等表现因素。 　　素描是思想方法，是一种思维方式。在《学院的黄昏》一书中，素描是在一个平面上留下一道痕迹或勾画出一个图形来直接表现某种视觉效果和主观意图。素描作为意图的朴素呈现，将意图转化为可见的形象。素描不仅仅指架上作品之“实”，更应该包括创作动机、意图、构思等理念之“虚”。这种解释更全面地表述了素描之本义，丰富了它的内涵，扩展到了个人视觉体验的表现，更有助于素描表现形式的多元化表现。 　　造型基础是作为造型的基础能力的练习，所需的知识与理论对如透视、比例、解剖等，对节奏、韵律、对比、和谐、均衡、力度等的把握，还有点线面等视觉元素构成组合的关系，并且具有基本造型能力，基本的审美能力。写实素描能解决客观形态空间、体积及外部肌理和质感的关系。素描训练几乎能触及到有关艺术造型的所有问题，从感觉到理解，从主观到客观，从风格到形式。它不止于写实技能的培养，而是通过系统的训练，通过对客观物体的观察认识，获得严谨的造型能力和正确的观察方法，培养形象的思维能力，深化眼、脑、心、手之间的高度配合与协调性。从而建立视觉艺术的形体观念、空间观念和审美意识，这种从客观形体探求艺术规律的方法过程符合认识自然规律的基本特征，符合由底到高、由感知到认识的不断提高和深化的过程。通过