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浅谈长笛作品中音乐演奏研究 　　摘要：如何演奏长笛作品以及对各个时期音乐演奏风格的掌握，这是国内长笛教学中长期以来困扰的一个难题。音乐的表现是多种多样的,并没有一条放之四海而皆准的演奏原则。 　　关键词：长笛；音乐演奏；研究 　　中图分类号：J621文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0137-02 　　 　　什么是真正的音乐演奏技术与表现手段呢？如:怎样正确地分句、力度的变化、速度的变化、怎样演奏装饰音等，记谱的空白与随意性不代表没有表情，而是给其他的音乐家们在演奏时有表现的空间。 　　一、演奏前的准备 　　 （一）准备工作――身体的状态 　　长笛只是演奏者所能依赖的乐器其中一个部分。利用好身体的各部分对你同样大有裨益(如：呼吸器官、嘴唇、舌头、喉咙以及双手)。要让身体与笛子一样进入最佳状态。 　　（二）乐谱上的音符 　　严格的说，音乐是无法被写在纸上的，它仅仅可以“从字里行间被解读”。乐谱上的音符本身不是音符，只有当它们被完美演奏时，才形成美妙的音乐。不过相对来说，乐谱还是最接近作曲家原意的媒介。因此，当演奏者演奏一部作品时，要遵从乐谱上的一切指示。自由化的诠释、个性化的演奏必须建立在服从乐谱的基础上。 　　 （三）研究乐谱 　　研究完整的乐谱或总谱，了解作曲家的原意，理解相互之间的关系。制定练习方案。对练习所要达到具休的日标应有一个清晰的设想。选择合适的练习方法，朝你的目标前进。练习的时候，要注意：宏观上，你必须进行全而的练习。微观上，对于个别问题采用专门性的训练。 　　（四）音色的训练 　　在任何练习时，都要把音色作为一项重要的目标。演奏者必须时刻清楚所想要达到的目标，并且时刻仔细倾听自己吹出来的每一个音。无论是在练习呼吸、手指和吐音，还是演奏乐曲时，演奏者都要注意保持对音色的想象和控制。 　　（五）关于“个性化”的诠释 　　在演奏一部作品前，先要仔细研究乐曲的风格和特性，不要急于任何不成熟的、甚至是无意识的自我表现欲。然后仔细鉴别你认为“正确”的诠释，一旦确认是正确的，那么努力地去完善、实现，来表现作曲家创作的原意。 　　 二、音乐演奏的技术与表现手段 　　 （一）颤音 　　颤音发展源与特定音的重复，或者特定音的Vibrato。在大多数情况下，我们从主音上方的小音符开始演奏颤音。一般出现的有两种情况：第一种主音上方的小音符可以演奏成倚音；第二种可以把颤音演奏成“由慢到快自由渐进”式。 　　一般而言，作曲家都会在谱例上把颤音明确表示出来。当无法确定演奏颤音时，颤音的演奏取决于演奏者对作品时代风格的把握。 　　（二）乐句和短句 　　在给学生上课时，经常会说一句话，理解乐句的结构并用自己的情感表述之。对于一个作品而言，想要更好的演奏出作者想要表达的情绪，就一定要划分“乐句”。尤其是器乐曲中的乐句，有的类似歌曲比较清楚，但有时就不那么一目了然，这就是“器乐化”了的乐句。“乐句”是由若干个音符组成的小的音乐单位，能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样。这若干个音符往往由小连线组织在一起――也可以更加准确的称之为“短句”。 　　给乐曲划分“句子”，是一种艺术，同时也是一种对结构的研究，在旋律进行中作用是非常重要的。可视为旋律间歇，也可以说是逻辑暂停，就像人在讲话时的自然停顿一样，音乐旋律也必须有进行中的逻辑间隙。对于管乐的演奏者来说，划分“句子”还有一个重要的作用，就是最合适的换气时机。 　　 （三）节奏、节拍 　　“节奏（rhythm）”就是在某个音乐片段中，每个音符存在的时间，音乐运动中音的长短。随着节奏越来越多样化，对节奏精确控制的要求也越来越高。我们可以通过以下几点练习来获得更加精确的节奏。（1）把乐曲中出现的较复杂的节奏型单独拿出来练习。练习的方法可以通过打拍子、唱节奏以及结合乐段中的上下句演奏。（2）与别人共同演奏时，一定要把乐曲中最小的节奏单位演奏清晰。（3）不要把不一样的节奏演奏成相同、或者趋于相同的节奏型。例如在乐曲中的三连音、十六分音符与三十二分音符之间的差异。 　　音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”。一般来说，以拍子作为一个单位进行考虑，节拍韵律表现为诸如小节中的“强”、“弱”拍。另一方面，以小节作为一个单位进行考虑，在乐句范围内（乐句往往包括数小节），节拍韵律表现为诸如整个小节的“弱”和“强”。 　　（四）重音、力度 　　当一个音符、动机或者和弦需要被特别重视时，重音就出现了。重音大致分为两类，一类属于节奏重音，另一类是提示作品旋律、和声上的变化。节奏重音最具代表性的就是“切分音”；旋律、和声变化重音包括“不协和倚音”以及“不协和和弦”两种情况。 　　重音只是力度范畴的一个特例。在音乐中，没有