《穿越大吉岭》：“作者电影”的特征评析.docVIP

《穿越大吉岭》：“作者电影”的特征评析 　　【摘 要】《穿越大吉岭》依旧延续了韦斯?安德森与众不同且个人风格极易辨识的影像美学特色，并将其一以贯之的主题――探讨个人的成长与核心家庭关系，巧妙地融入这部印度“火车公路”喜剧中。笔者试从“电影作者”其创作背景与特征的角度来评析影片的主题、视听风格，以及所涵盖的公路、喜剧元素。 　　【关键词】韦斯?安德森；作者电影；成长；构图对称；既存音乐 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0108-03 　　电影《穿越大吉岭》是好莱坞电影怪才韦斯?安德森的第五部个人长片。这位游走在“电影作者”与好莱坞商业体制平衡点上的独立电影人，将其影像的叙事空间放置在了异域风情浓重的印度，并凭借其独特的影像美学斩获第64届威尼斯电影节小金狮奖。 　　《穿越大吉岭》讲述了在一列叫做“大吉岭”的特快列车上，惠特曼家的三兄弟时隔一年后重逢。这场自父亲葬礼后就互不来往的三兄弟的会面，缘自哥哥弗朗西斯经历了险些丧命的意外之后，对于亲情的感悟。他迫切需要弟弟彼得和杰克与他一起，完成一段找回自己、探索未知、接纳万物的“穿越大吉岭”之旅。然而这段重拾手足之情的旅程并未如愿顺风。弗朗西斯强烈的控制欲；彼得对妻子怀孕的逃避；杰克一面念念不忘前女友，一面又与印度姑娘丽塔一见钟情并发生亲密行为。这些事致使兄弟三人各怀心思、互相猜忌、甚至互道是非。最终，因弗朗西斯道出，他所安排的这段心灵之旅的终点，是去寻找缺席父亲葬礼的母亲，兄弟三人大打出手。三兄弟因种种闹剧被赶下火车，在返程之际却因意外搭救落水的印度少年而重新踏上了未知的新旅程。这段不在计划内的新旅程，仿佛将兄弟三人的心拉近到前往父亲葬礼的路上。至此，他们放下对彼此的嫌隙，并一同前往喜马拉雅山脚母亲所在的修道院，探寻亲情支离的答案。 　　影片依旧延续了韦斯?安德森与众不同且个人风格极易辨识的影像美学特色，并将其一以贯之的，通过探讨个人自由与核心家庭关系来揭示成长的主题，[1]巧妙地融入这部印度“火车公路”喜剧中。几近偏执的构图追求；独具匠心的既存音乐设计；冷幽默式的人物表演；荒诞而又真实的冒险旅程；以及喜忧参半的故事结局。集编剧、导演、制作于一身的韦斯?安德森，将其独特的“韦式作者电影”渗透到影片的各个角落。 　　一、“电影作者”韦斯?安德森 　　20世纪90年代，以“高概念电影”为主流的好莱坞商业巨制日趋僵化。这些由“全球化”的大公司制作的好莱坞大片，高度娱乐化且套路单一，高额投资且产量少，并面临着彻底沦为商品的威胁，好莱坞商业模式不得不“另谋出路”。与此同时，远离主流市场的独立电影获得了发展空间，并在影像实践上大胆进行革新，屡获国内外的赞誉。最终，由于独立电影发行公司大规模崛起，好莱坞大公司与独立电影人积极谋求合作，发行模式的改变最终促成了美国独立电影在1990年代的蓬勃发展。[2]韦斯?安德森正是这个独立电影“大时代”的直接受益者，他起步于圣丹斯电影节并成长于整个90年代，就如同好莱坞与独立电影由竞争关系转为合作一般，韦斯?安德森的电影将自身的独立精神与好莱坞的成熟商业体制高度融合。 　　作为“电影作者”的韦斯?安德森，在自己的影像实践上承袭了法国新浪潮电影所推崇的“作者电影”，并取精用弘。这种鲜明的区别于好莱坞制片体系的导演中心论强调，“电影作者”应该具备三个条件：一是具备最低限度的电影技能；二是影片中明显体现导演个性，并在一批影片中一贯地展示自己的风格特征，这个风格特征就是“署名”；三是影片必须有某种内在含义，导演必须通过其使用的素材来表现其某种个性，这种个性应贯穿在其所有的作品中。[3]尽管韦斯?安德森为了保证商业票房而沿用了好莱坞的明星制；尽管他几乎不触及社会现实题材并热衷于讲故事；尽管他与新浪潮电影人的拍摄技法也截然不同。但他一贯秉承的独特的艺术风格、严谨的场面调度，以及一贯内涵丰富的主题，都奠定了他“电影作者”的身份。在韦斯?安德森的一系列电影作品中，除了导演的身份外，他还是编写剧本的主要作者，并通过自己创办的美国经验影业参与制片。《穿越大吉岭》就是作为导演的韦斯?安德森与罗曼?科波拉以及主演之一的詹森?舒瓦兹曼共同编剧，美国经验影业与印第安画笔制片公司、福克斯探照灯公司等联合制片。 　　与《电影手册》派所讴歌的“电影作者”一致，韦斯?安德森的个人风格及其标志性手法就是其电影的最大亮点。在《穿越大吉岭》中，独特的视听风格是其彰显作者身份的重要手段。在视觉元素上，近乎完美地设计了规范、和谐的对称式构图，且使用了“画框感”强烈的封闭式构图。在听觉元素上，选用了经典的印度风格电影配乐以及20世纪60年代的英伦摇滚乐，甚至还出现了法国香颂与欧洲古典音乐。 　　（一）电影画面的“作者” 　　根据电影