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东方电影经典,民族文化风貌 　　摘要：思想使美学闪光。在历经半个多世纪的风风雨雨之后，小津安二郎那些拍摄于50多年前的黑白影像，依然以其纯正的民族性存留至今，并且超出日本的文化界域，成为体现“东方文化”和代表“东方电影”的经典，受到世界性的推崇。其中，拍摄于1949年的电影《晚春》，以其一以贯之的风格，不仅展现了日本电影的传统风貌，也给我们带来美的赏析和生命的思考。 　　关键词：民族；传统；晚春；东方美学 　　中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0144-02 　　 　　 一、经典的剧作模式 　　 小津安二郎电影，在其早期就已经达到了日本默片时代的最高成就，到了后期，他的电影仍然以其一贯的风格，坚持着日本电影的传统风貌。1949年拍摄的《晚春》，是一部相当具有代表性的作品：这是一个关于父亲送女儿出嫁的故事，大学教授曾宫周早年丧妻，与女儿纪子相依为命住在镰仓。自母亲死后，纪子就承担起家庭重担，现在二十七岁了还未结婚。曾宫的妹妹田口真纱和纪子的朋友北川绫都非常关心纪子的婚事，但是纪子本人对此很不以为然。曾宫的朋友、京都大学的教授小野寺，一再劝说曾宫再找个妻子，这引起了纪子的反感，没想到姑妈真介绍了一个叫三轮秋子的女人给她的父亲。令纪子意外的是，父亲居然同意了，只是说要纪子找到伴侣之后再会考虑自己的这门婚事。此时纪子才明白，自己的是真的到了该出嫁的时候了。父女二人从京都旅游回来后不久，纪子就出嫁了。其实，父亲欺骗了纪子，他只是为了能让纪子去寻找属于她自己的家庭和幸福，而说了违心话。在那晚春的夜晚，只有父亲一个人孤独地消磨时光。 　　就名字的对仗看，《晚春》似应在《早春》之后，但却拍摄于1949年，比《早春》早了足有七年；就故事的沿袭看，同样发生于北镰仓的故事，同样由原节子扮演一位叫纪子的姑娘，和《麦秋》又一脉相承。 　　一个永恒的小津的主题：女儿出嫁。 　　影片中，父女在对待婚嫁问题上的矛盾和冲突，构成了故事叙述的主线，然而这种冲突并不外部动作的强烈冲突，而是人物心理层面的、微弱的情绪的抑扬。一如小津安二郎以往的作品，把视角轻轻地放在了人伦亲情领域，静静地注视着这个浓缩着东方传统文化构成的最小单位――家庭，对日常的生活面貌进行精细的刻画，作品所反映的都是现代社会的风俗习惯和世态人情，看似若无其事、平平淡淡、毫无激情，实际上却隐藏着无数值得琢磨的人生况味。 　　 二、隐忍克制的表演风格 　　《晚春》称得上是小津众多作品中的一个里程碑，原节子的出现，诞生出小津电影的一个符号，她和笠智众两人在屋内端坐的身影，成为人们想起小津电影脑海里闪现出的第一幅画面。 　　电影画面首先展现人物的外部状态，其次又流淌出我们看不见的心绪起伏，这一明一暗的对比旗鼓相当，推进故事的进程，奇妙由此产生。要超越画面的限制，创造出余音缭绕的氛围，那是文字所长，影像所短，可小津成功地克服了影像的这个缺陷，你总能从简单有限的画面中看到丰富无限的内心。 　　而正因为情节简单，简到极致成就蕴味无穷的玄思。《晚春》中的父亲就是这样，从头到尾，除了最后给女儿的一番临别赠言外，没说什么完整的语句。他总是微笑着应和，是个慈父。 　　与《秋日和》中的母女旅行一样，《晚春》中的父女也是通过一场旅行最终达成谅解。去京都的旅行纪子见到了父亲朋友的新夫人，两个人看上去那般和谐，纪子不禁为自己先前的言论而羞愧。事物都有两面，年轻的时候执着于自己首先看到的一面，纪子要学习的还有很多。当她最后一次恳求父亲让她留在身边时，一向寡言的父亲说出内心的想法。这是小津在电影中反复探讨强调的观念：夫妻并不能一开始就得到幸福，必须经历共同的坎坷历练，幸福才会降临，才懂得体味幸福的滋味。 　　 三、深邃隽永的东方美学 　　回顾百年，中国的电影一直以其独特的道路向前发展，而中国电影真正获得世界性的关注和认可，要归功于第五代，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《大红灯笼高高挂》、田壮壮的《蓝风筝》等等，在国际电影节上大放异彩，扬名立万，在世界影坛中为中国电影争得了的一席之地。 　　然而，中国的第五代导演却是“叛逆”的一代，他们在少年时期都身不由己地卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。文革结束后，中国的高考得以恢复，他们通过自己的努力考上大学，在电影学院里观摩了大量的外国影片、接受了专业的学习和训练，并于八十年代初期，带着创作的激情纷纷走上影坛。长期以来的思想禁锢和压抑已久的社会文化环境，对他们的个人及家庭都造成过不同程度的伤害。因此，当社会改革的潮流到来，他们便纷纷挣脱束缚，成为为新的艺术思想摇旗呐喊的干将。他们对新的思想和艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新奇的角度。在选材、叙事、刻划人物、镜头