中国民族声乐的演进.docVIP

中国民族声乐的演进 　　摘要：民族声乐是中国民族音乐的重要门类之一,经过数千年的历史演变,尤其是在建国近五十多年的历程中,民族声乐艺术结合并运用现代科学技术手段，已发展成为一个初步具有自己的理论体系、实践准则、审美基础和专职队伍与教学体系的现代专业艺术学科门类。本文着重通过歌剧《江姐》，从三代江姐扮演者唱法上的发展进行阐述，就现代民族声乐三个阶段性的发展提出了见解。 　　关键词：民族声乐；三代江姐；演唱；科学发展 　　中图分类号：J63 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）02-0172-01 　　 　　中国民族唱法广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。狭义的则指演唱风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律，本文重点从狭义的民族唱法来谈民族声乐三个阶段的发展。 　　歌剧作为一种综合性的大型艺术体裁，在音乐领域中占有重要的地位。中国在延安新秧歌剧运动的基础上，诞生了我国第一部现实主义的大歌剧《白毛女》，被赞誉为中国歌剧史上的里程碑的作品。 　　1964年，任桂珍出演第一代“江姐”，被人们尊称为第一代“江姐”，她演唱声音甜美，表演充满激情，虽然唱法完全不像现在的民族声乐这么有模式化，但是上高音的路子也是有着自己的特色的。当时她使用了相当多比重的真声成分的演唱方法，音色上追求明亮、甜美，吐字清晰，行腔舒婉、细腻流畅。 　　笔者认为，在那个时代，任桂珍的民族唱法也还是存在着一定的历史局限。当时她采用民歌和河北梆子混合的方法演唱,但同时也采用西洋唱法的深呼吸。她的演唱特点是:在音色方面民间味相当浓,听起来亲切、舒服。咬字方面,因为学习吸收戏曲的演唱特点,很有表现力。声音既结实而又有穿透力。但是,有个缺陷:因为运用的是真嗓子,唱到高音时总觉得较费力。她的唱法,风格是属于民族的;同时还有些洋唱法的痕迹在里面,她唱低音时,喉咙部分肌肉松驰,音色圆润,也有力量,但唱高音时,一般情况看来，演唱音域受到限制，高音能力欠佳，在艺术表现上缺乏更多的技术手段，其声音由于过于明亮和靠前，使呼吸较浅，共鸣较少，因而显得不够柔美圆润。这些问题，只有随着时代的进步和训练技术的突破，才能逐步解决。 　　党的十一届三中全会以来，我国的民族歌唱艺术也迎来了一个新时期。 　　金曼是空政文工团的一名年轻歌唱家，她借鉴了科学的美声方法，走出了有自己的声乐特色的路子，对江姐的深切理解化成了舞台上的激情演唱,第二代江姐就此诞生。 　　笔者认为，她在声音上和任桂珍相比，她的声音建立在混声基础上，具有中国传统唱法在声音色彩方面具有“甜、亮、水”等特点，因此在发声时,位置比较靠前。而“混声唱法”的运用与西方相比,中声区的真声成分明显多一些,到高声区才略带一些假声向真假声混合过渡，使声音比后者圆润、甜美。她的发声偏重于突出声带的边缘震动，会厌软骨作用力较大，声音安放在舌根与软腭间的口咽部位，趋向于[AH]元音，喉位较之任桂珍的演唱方法来讲，要略低些（这当然更多的是指在唱高音和强音时）。金曼的演唱是任桂珍时代的发展，她已经开始走中西结合的路子，声音观念开始转变。 　　21世纪的中国的民族声乐已经很好的吸收了西洋美声唱法的精髓，又保留着自己的民族色彩，许多的优秀民族声乐人才涌现出来，空政歌舞团的青年歌唱家铁金就是其中一位。 　　1991年3月，空政文工团重排歌剧《江姐》，铁金以她精湛的表演，委婉的唱腔而被选中。她扮演江姐十分真实，演唱时的声音圆润，音域宽广，富有穿透力，行家们评价她的演唱是：高声区明亮悦耳，中声区委婉动听，吐字清晰，民族风味浓郁。 　　笔者认为，铁金音乐素质全面，唱、表俱佳，台风朴实大方，演唱风格质朴、深情、大气，能驾驭多种民族地方特色的大小声乐作品，是一位具有实力的青年歌唱家。她在《江姐》剧中的演唱，声音明亮清澈，圆润柔和，有着深沉持久的呼吸支托控制气息。喉头位置相对稳定，喉咙放松打开，保持着吸气的状态歌唱，使声音和气息流通顺畅。尤其是《五洲人民齐欢笑》唱段中，“不要用哭声告别~~~~~”，一开始她就强调了呼吸的深度，表现了沉痛的情绪。在曲子的高潮部分，她保持声音的通畅，将胸腔、口咽腔、头腔共鸣混合运用，气息支持与对抗以及高音运用关闭或掩盖，找到转换后的最佳高音，这些是她对美声方法的借鉴。在歌曲旋律的运腔等方面，她又突出了民族的风格与特色，成功的表现出了江姐视死如归的气节和对革命胜利的信心。 　　2001年7月15日，上海大剧院舞台上一台《江姐》由几位不同年代的演员联袂出演，给人的感觉却是浑然一体，一气呵成。正如三代歌唱家不约而同地表示：“江姐不只是一个角色，更是一个精神楷模。在扮演她的时候，我们同样被感染、被打动，那种人格的升华，是不分你我的。” 　　从以上我们可以看出，民族声乐艺术经历了