中国画廊的新旧交替.docVIP

中国画廊的新旧交替 　　“现在，一旦发现有潜力的艺术家，资本会马上跟进，无论画廊或艺术家都很难不低头，这已不是大师产生的时代” 　　2015年10月的一天，利阿贺拿艺术空间的负责人王炜陪一位十多年前认识的朋友在北京798艺术区喝咖啡，后者提出去他新开的画廊看看。 　　 　　不到5分钟，一件2000元的小幅作品顺利成交。这种非“预谋”的生意，开业半年来，王炜已遇到多次。 　　整个艺术品市场在人们的观望中依然有点冷清，作为艺术品一级市场的画廊业却处于新一波开业潮。2015年上半年仅北京地区便有数十家新画廊“逆市入场”。 　　北京画廊协会会长程昕东告诉《?t望东方周刊》：“每个行业处于发展周期的最低点时，却是新的从业者进入的最佳时机。” 　　据他介绍，从上世纪90年代中期开始，以每10年为一个阶段，中国画廊业经历了摸索期和发展期，数次起落后已有超过百倍的成长。 　　接下来，它将再次在探索中不断修正发展，特别摸索了解如何与金融等外来力量合作。 　　艺术消费的回归 　　王炜从事艺术品行业已10年之久。2004年他到今日美术馆做媒介顾问，一年后任该馆艺术礼品商店经理，接触到像方力钧、徐累等名家的限量版版画交易及衍生品制作。 　　彼时，当代艺术在国内刚起，王炜成为中国最早接触这个领域的人之一。后来，他在中央美术学院美术馆开办了自己的艺术礼品店。 　　“大约三四年前，我有了做原创艺术品交易的念头。”王炜说，他在中央美术学院结识过许多等待被发掘的年轻艺术家，且多年来自己也收藏艺术品，开画廊可谓水到渠成。 　　2015年3月，利阿贺拿艺术空间在798艺术区陶瓷三街顺利开业，准备工作只用了一个多月。 　　比如，地方是朋友介绍的。如今在798艺术区，寻找通透且价格合理的空间已非易事;首展都是相熟的艺术家的作品，有了信任基础，他们不会计较画廊的资历。 　　拥有多年艺术品或相关行业从业经历，是新一代画廊主或从业者的共同特点。比如希帕画廊总监李燕玲也先后在艺术市场分析研究机构、艺术类媒体及一家外资画廊工作了近十年。 　　他们直接参与了中国艺术市场的成长，练就了敏锐的市场直觉。王炜就被朋友们戏称为“最大优点是知道该把哪件艺术品卖给谁”。 　　一般来说，画廊盈利来源于三方面：原始藏家每年固定购买一定数量的艺术品，日常展览主要是吸引新藏家，此外是展会收入。 　　多数画廊约三分之一到一半的作品都在展会上卖出，更有甚者八成收益都依靠展会。 　　开业半年，王炜举办了6次展览，总体收支平衡之余略有盈利，与大部分开业数年后才能实现持平的画廊相比已是难得。他根据藏家身份、购买初衷、艺术判断力等，针对性地做推介。 　　“比如甜美的工笔画或小清新风格比较好卖，但都有时间段。我一般不把这类作品推荐给藏家。”他说，艺术品位的进步就像吃辣椒，随着感受力增强，藏家会被更好的艺术品吸引。 　　对于小型画廊来说，90%以上的藏家都是非专业的。他们虽然对升值有一定预期，但多数还停留在心理满足阶段。 　　藏家变身画廊主 　　王炜把新一波画廊开业潮更多看做一种职业现象：个人生活问题解决后，职业理想的选择是最自然的事，“没几个人为了赚钱开画廊，靠画廊赚钱并不容易，何况市场环境也不好。” 　　但是，当下中国画廊业新一轮洗牌的另一个亮点是藏家开画廊。 　　2014年，寻找事业新契机的李燕玲就把目标确定在画廊业的外来新势力上。 　　“如果急于盈利，难免束缚手脚，而艺术需长期坚持，没有相当的经济实力很难坚持。”她分析说，当下画廊业新加入的势力多是既有经济实力又懂艺术的人。 　　恰在此时，李燕玲接到来自美籍华人企业家、著名摄影作品收藏家靳宏伟的工作邀约。 　　靳宏伟是世界四大图片社之一――法国希帕（SIPA）图片社的最大股东，他曾是摄影师，出国前曾在《上海画报》做摄影编辑。上世纪80年代末到美国顶尖艺术院校――马里兰艺术学院学习摄影，成为该院163 年建校史上的第一个中国人，也是该校第一位华人摄影硕士。 　　迫于生计，靳宏伟后来选择了经商。生意做大后，他开始按摄影史将许多世界知名艺术家的作品收入囊中，迄今为止他的欧美摄影大师收藏已近2000件。 　　从2011年开始，一些中国策展人邀请靳宏伟回国做展览，每次都是上百件的规模。越来越多的作品急需一个安放之处，2014年下半年他萌生了在国内开办画廊的想法。 　　“起初是想找个地方放藏品，后来觉得有会客、展示的功能更好，去年年底落实空间装修事宜，今年3月21日画廊就正式开馆了。希帕很有活力，工作效率非常高！”李燕玲说。 　　有了雄厚资本做后盾，希帕画廊的经营显然更从容，几次展览“每件都是‘真金白银’买来的”，“继续购买摄影作品，是希帕画廊支持中国当代摄影的方式之一”，李燕玲说，“我们想做的艺术项目还有