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立足传统#8195;放眼当代#8195;构建和谐 　　李庆忠简历 　　号鲁公子,1962年出生于山东省济宁市,现居住珠海,国家一级美术师,职业画家。就读于北京第二外国语学院,中国艺术研究院研究生院于志学工作室研究生。 师从中国冰雪山水画创始人于志学先生,现任广东省冰雪画学术研究会会长,中国冰雪画艺术研究会副会长。 　　作品多次参加国内外重要美术作品展览,并多次获奖。数次应邀赴日本、加拿大讲学并举办个人画展。 作品被钓鱼台国宾馆、日本东京国立美术馆、台湾台北市立美术馆、加拿大艺术中心等收藏。 　　作品在《美术报》《中国文化报》《北京晚报》《中国书画报》《文化时空》《东方艺术》《中国书画报道》等发表。现为日本国日中书画友好展特邀评议员。著作有《圣地曲阜》(日文版),《李庆忠冰雪山水画艺术》《李庆忠画集》《李庆忠中国画集》。 　　 　　中国画自古以来按题材便划分为山水、花鸟、人物三大类。如果作进一步划分的话,门类则更为繁杂,正如南宋邓椿在《画继》所题到的:“仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。”然而无论哪个门类,但凡国画必体现其绘画者品格,同时这种品格又是由眼界与心境决定的。因此当广阔的眼界与平和的心境达到平衡时,不管以何题材反映大同世界都会体现一种和谐之美。 　　李庆忠先生既是传统的艺术实践者,在山水、花鸟等不同题材不断探索,对于当代水墨更有着独到的见地,在继承传统中宏扬东方艺术精神,在追求创新中建构笔墨和谐。他的作品样式新颖,题材广泛,无论是数丈大的鸿篇巨制还是精巧的扇面小品,始终充盈着天地正气和生机活力。 　　庆忠先生的艺术创新发轫于冰雪山水画的研习,就其在冰雪山水的探索中来看,当今中国的冰雪画艺术正在发生着可喜的变化,其发展表现在两大方面,一是创始人于志学先生将一种崭新的绘画语言符号载入历史,在师法自然的关系中追求和谐,带着冷逸的唯美进入了对人类社会的多向思考,因而出现了笔墨当随心境的新境界。第二个变化是坚持对传统冰雪画的深化和对形式的探求,因而出现了冰雪画艺术的多样化。前者更偏重于对内容的深刻性和复杂性的反映,在美术发展史上是原创式的跃出和创造式的展现,后者更偏重于对冰雪画形式的多样性和与自然的协调性的反映,在艺术发展上是渐进式的衍化。前者利用现实生活中的种种冲突、矛盾展示了艺术自由精神的涌动,那是革新与苦痛纠缠的呐喊,后者对于现实生活中的阳光美情有独钟,表达了新生代对一切美好事物的向往与追求。 　　李庆忠先生在继承冰雪山水艺术传统的同时,随着时代的发展而发展,创造并运用新的艺术技巧以适应当代艺术的需要。只有新的艺术观念,才能改变绘画的“观看”方式。其革新之变,贵在以传统冰雪画为基础,却冲破传统冰雪画固有的时空、区域、色彩和样式的束缚,以一种凿骨取髓之气概,凸显着他对艺术的追求。每个有抱负的艺术家,总是自觉地、持之以恒地在创作技巧方面苦下功夫,细细品味庆忠先生的新冰雪山水,可以充分体会到他的娴熟技巧和高深的文化内涵。 　　庆忠先生的新冰雪山水主要以中原地貌为背景。在技巧的处理上运用了冰雪画的“雪皴法”以层次的数与量填实物象的“面”,构成一个实体的“空白”,笔触的处理由实入虚,由虚入实,即实即虚,表现出的物象质感,既有空气感,又有距离感,最后达到主题空出,而画面又不显得紊乱。中国画真正的意境是艺术作品透过外在形式而显露出的灵魂。庆忠先生在整体作品的处理上,牢牢抓住艺术的三层结构,即景、情、形来表达。在形的布置上并不基于数与量的比例,而是皴室生白;在景的经营上着重于空中染,传虚成实;在情的安排上构成了有空间、有荡漾的意境。总体上来说,是用心灵直接领悟物象天趣,以达到艺术共性与个性的完美结合。我特别有感于庆忠先生对中原最有生命力的树种,也是最有文化内涵的一种表现对象――柏树的成功探索。他运用自己创造的“矾点法”用笔,结合传统“解索皴”的弯曲遒劲、“树皮皴”的扭转磐桓,用矾加淡墨、浓墨、焦墨与宿墨分成数次逐次点染而成,半干后用湿墨调整,这样既保持了柏树的蛟龙盘柱之感,又有树干圆转的效果,最可贵之处在于,雪柏的冰和雪的亮度所形成的质感和重量感,又形成了他独特的艺术语言。 　　李庆忠先生的山水艺术的实践固然独特,同时花鸟艺术的探索也别具一格。 　　花鸟画发展到今天无论是工笔的还是写意的,其面貌、样式更呈多元化的趋势,求新求变已经成为大多数画家的普遍追求。因受到古人传统笔墨技巧、表现题材、形式语言及审美意境的诸多因素影响,今人创造革新的空间越来越小。绘画是平面艺术,“征服面积”可说是画家的主要课题。当代花鸟画要具备真正意义上的探索,就要将艺术家情感充分体现在作品之中。发现生活中的新元素,利用平面构成的形式法则来改造传统花鸟画的构图,使其更符合现代人的审美需要。庆忠先生的