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西方现代绘画对园林景观设计的影响分析 　　摘 要：随着社会的发展，人们的审美观念不断提高，对于生活环境也提出了更高的审美要求。园林景观设计作为创造美好环境的艺术手法，也需要不断地发展与进步，本文就西方现代绘画在设计形式与设计理念上对园林景观设计的影响进行了分析与思考。 　　关键词：现代绘画；园林景观设计；影响 　　园林景观设计是一门把美学融入园林设计的艺术，通过运用一些园林艺术和工程技术手段来改造环境，在维持生态环境的同时使环境更具美学欣赏价值。绘画作为艺术设计中十分重要的一种艺术形式，其艺术理念也对园林景观设计有着极大的影响。西方现代绘画艺术在我国园林设计中的应用，在很大程度上提升了我国园林景观的观赏性，推进了我国园林景观设计的发展进程。 　　一、西方现代绘画艺术的概述 　　西方现代绘画起源于塞尚的印象派，和后来的野兽派逐渐发展成立体主义和表现主义，再到现在的抽象主义，都深受印象派绘画理念的影响。西方现代绘画艺术的艺术语言在园林景观设计的设计过程中发挥着巨大的作用，通过对其中精髓的充分吸收和利用，不仅强化了我国园林景观设计的设计理念和形式，也推动了园林景观设计在视觉与空间上的变革，对园林景观设计的发展有着很大的促进意义。 　　二、园林景观设计的概述 　　园林景观设计最早开始于上世纪二十年代的巴黎，二战结束后，随着现代绘画艺术的发展，在先进的艺术运动的推动下，园林景观设计逐渐打破传统模式，开始尝试对新的设计风格的探索。四十年代开始，随着大批的园林景观设计师关于园林设计新理念的文章的发表，使得园林景观设计彻底摆脱了传统教条，开始了具有现代艺术气息的设计方式。 　　三、绘画对园林景观设计的影响 　　在传统的园林景观设计中，在空间上的设计往往是封闭式的，类似于建筑的空间设计，缺乏自然的气息。现在的园林景观设计中融入了很多绘画艺术中立体主义的理念，改变了园林设计中的基本结构形式，将具体的空间概念运用到景观设计中，不再使用传统园林景观设计中要求严格的轴线，而是运用不对称的多轴线，让园林景观的空间相互叠加，使得景观空间设计拥有了更强的连续性和流动性，全新的诠释了园林景观中的空间设计。 　　以往的园林景观设计一般强调具体的平面形式，采用几何对称的设计模式，而如今由于受到抽象派绘画艺术的影响，在园林景观的设计中开始更加注重平面布局的抽象化。园林景观一般是为了给民众提供更加舒适美观的休闲娱乐场所，而使用几何对称的设计模式设计的园林，往往会给人一种死板的感觉，因此在园林景观设计中融入更多的抽象元素，会让人觉得更加的轻松自由。 　　园林景观设计的重点，就是在保证其自身使用功能的同时让外形更加的美观、自然，结合绘画艺术中印象派的特点，追求更多新颖的艺术表现形式，并从客观世界渐渐转化为主观世界。园林景观设计十分注重外在形式与实际功能之间的结合，在保证园林景观设计美观的同时能充分发挥其自身应有的作用，并随着新形式的发展不断丰富园林的功能，充分发挥园林景观设计的价值。 　　四、绘画对园林景观设计的启发 　　（一）设计形式 　　园林景观设计首先追求的就是外在形式的美观，通过设计让景物拥有更高的审美价值和观赏性，是园林景观设计的目的所在，也是整个园林设计是否成功的直观体现，这其中西方现代绘画艺术给了园林景观设计很多好的启示。 　　在绘画艺术中往往追求和谐美，通过构图的整体性和色调的统一来使整幅作品呈现出一种和谐的氛围，同样的，冲突与变化也是绘画作品中不可或缺是要素，这一点看似与和谐的氛围格格不入，但也只有真正的把握好两者之间的关系，才能创作出优秀的作品。在园林景观设计中，这一点也同样重要，既要注重设计的统一性，也要加强设计的艺术感，正确处理好这两者的关系，才能使园林景观更加的自然、美观。如果在设计时一味的注重统一性而忽略了景观的变化，会使园林景观显得死板，缺乏灵性和生机；相反的，如果只追求艺术感而不注重园林设计的整体性，会使景物显得散乱而失去设计重心。 　　绘画艺术中常常使用对比衬托的艺术手法，借不同事物之间的对比来提升作品的艺术效果，在园林景观设计中同样可以采取这种手法，在设计的布局或色彩的选择中进行对比，提高园林景观的审美效果。另外，每一幅绘画作品都有着其自身特有的韵味，作者通过线条的勾勒，或粗犷或柔美，或紧密或松散，不同的画法也就构成了作品不同的风韵，这些方法在园林景观设计中同样奏效。园林中不同场地的大小、道路的曲直、空间的开阔或封闭，都如同绘画中的线条一样，勾勒出园林的景致。同样，色彩的运用也是如此，绘画中不同色彩的选取会给人不同的感受，红色和黄色给人以温暖，而蓝色和绿色又让人觉得清冷。在园林景观设计中，通过不同植物的栽种，形成鲜明的颜色对比，也会给观赏者以美得感受。 　　（二）设计观念 　　以往的园林景观设计一般注