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让戏曲艺术走进课堂融入教育摘 要：发挥戏曲艺术教育优势，是学校教育中陶冶学生情操，振奋民族精神、进行爱国主义教育的重要内容；是提高学生素质教育的必要手段 关键词：戏曲艺术；教育；音乐素质 作者简介：张永全（1978.5―），男，黑龙江齐齐哈尔佳木斯大学音乐学院，讲师 [中图分类号]：G64 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-24-0167-02 中国民族文化历史悠久，多彩纷呈，不同地区的文化艺术形式更加独具风采。然而众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲文化更加绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今戏曲的名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些学校音乐教育中忽略中国传统文化的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。国家曾多次号召振京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，保护传统艺术文化，提高民族素质服务的重要举措。在学校音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操、振奋民族精神，丰富学生的精神文化，是音乐素质教育的重要内容 一、实施戏曲艺术教育，弘扬民族文化，增强民族自豪感 中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体的中国传统戏剧的特别称谓。戏曲艺术既包括时间艺术（如音乐），又包括空间艺术（如美术）。和世界各国的戏剧艺术相比，中国戏曲的综合性特别强。戏曲是以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民间音乐的发展，而且能够促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术又含有丰富生动的历史知识。因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感 纵观当前的中小学和大学音乐教学，出现了歌唱性质教育的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，而我国特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少，有些大学音乐院校的学生对西方音乐很有兴趣，学习了许多西洋唱法及作品，对外国的音乐家也了解许多，而对中国的音乐杰作知道不多，尤其是对我国戏曲艺术了解甚少。中国戏曲经历了远古时代至今，从中国戏曲的源头、发展，到京剧的传承与改良，从宋辽金时代，宋人的“杂剧”，金人的“院本”到宋元“南戏”，以及元杂剧和明清传奇及近代式京剧的形成。经历沧桑和剧变，它活跃在广大城乡，和人民的生活紧密联系在一起。著名的元杂剧作家关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》、《救风尘》，王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》，流芳百世。明清时代的汤显祖的 《 牡丹亭》 《邯郸记》、洪升的《长生殿》等。现代评剧《杨三姐告状》、《花为媒》等，无论是名家还是名剧，我们都缺乏了解，这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要改变这种现状，必须付出更大的努力 因此，艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风采密切相关。不同的形式与追求结果不尽相同。时下，从音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点非常重要，通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是重要的艺术形式。这里凝聚着传承千年的传统文化美学思想精髓，有极富传奇色彩的美丽传说，有久唱不衰的美妙音乐，还有令人惊叹不已的戏曲武术……这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣与热爱，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要 二、实施戏曲艺术教育是培养学生综合能力的重要途径之一 戏曲艺术的基本特征即综合性、虚拟性、程式性。和世界各国的戏剧相比，中国戏曲的综合性特别强，它涵盖的文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等门类，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要作用。中国戏曲是通过音乐、舞蹈、语言来表演故事，所以特别讲究舞台的节奏性；中国戏曲包含的舞蹈杂剧、话剧等要求很高的艺术因素，演员需要严格的技术训练，对白、唱腔、一招一式，学生在学习过程中，可置身于戏曲艺术熏陶之中，将他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口的名腔、名段，如：“金沙江畔”、“牡丹仙子”、“夺印”、“刘巧儿”等不知不觉会所学生带入优美的境界，在教师的指导下，学生的艺术鉴赏和也得以丰富和提高 戏曲艺术的学习要把赏析、学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可以通过看光盘演示、听音乐、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。只有这样，学生的鉴赏力才能得以升华。教师还可以选择一些易学、易唱、易做的剧目让学生