试论林风眠调和中西艺术的和谐统一.docVIP

试论林风眠调和中西艺术的和谐统一 　　摘 要： 林风眠在漫长的艺术生涯中，坚持不懈地进行艺术探索，取中西艺术之长，创造出富有民族特色和时代气息的绘画风格。本文从林风眠的艺术创作出发，试论林风眠的艺术主张及创作的个性特征，并对他融合中西艺术、革新民族传统技法、体现了时代性的艺术成就加以阐析，他的观念为我们的绘画创作提供了借鉴。 　　关键词： 林风眠 中西融合 彩墨画 　　 　　“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境。” 　　――林风眠 　　林风眠对中国画造诣很深，他早年仔细研究了中国的传统绘画，诸如隋唐的青绿山水，临摹敦煌的石窟壁画，还喜好战国的漆器、汉代的石刻、宋代的瓷器、民间木版年画和皮影戏等。他重视中外绘画和民间艺术的优秀传统，但反对因袭前人的程式，主张以中国的民族艺术为基础，吸收西方艺术之所长，发展中国的新艺术。他重视形象思维的规律性，认为艺术创作来自作者对生活的感受，艺术要通过作品视觉形象的效果给人精神上的感染，才是有生命的。 　　一、林风眠的美学思想 　　综观林风眠的人物、花鸟、山水画，可见其绘画造型比传统的文人画更具生动气息，他强调从写生观察中对客观物象进行取舍和提炼，而不是完全按照前人的程式和西方的素描方法去画，从而突出作者对客观对象的主观感受，达到以形写神的效果。借鉴不是单纯摹仿，从他的画中我们可以看到汉唐式“流动如生”线描的影响，看到民间剪纸和皮影戏的造型，看到马蒂斯、莫迪里阿尼式人物姿态的痕迹。林风眠强调造型，他的画面具有强烈的形式感，但在主导精神上却是与传统形神论一脉相承的。 　　“绘画的本质是绘画，无所谓派别也无所谓中西。”林风眠反对中西艺术的相轻相斥，他要调和中西绘画的长处，达到呼应画家内心的需求。因而，在他主持国立艺专的工作时，便要求学生既学中国画，又学西洋画，以便吸取两者之长，他将西画和国画合并为绘画系就是一个有力的证明。林风眠亦受到蔡元培美育思想的影响，借“五四”新文化运动的声音，倡导新艺术运动，担负起传播艺术和用艺术来满足民众的精神需求，进而促成社会文明进步的重任，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他主张调和中西艺术，取其精华去其糟粕，创造出了富有民族性和时代性的绘画风格，为中国现代绘画提供了可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化交流方面具有变革精神的先驱。 　　他认为创作者的情绪决定了画面造型：“艺术原本是人类思想情感的造型化，换句话说，艺术是要借外物之形以寄存自我的，或说时代的思想与感情的，古人所谓心声心影即是，而所谓外物之形，就是大自然中一切事物形体。艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思感将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术。”林风眠是中国现代绘画艺术的启蒙者，在20世纪中国绘画史上有着很高的地位和影响，他在复兴中国画方面所做的努力，以及对中国现代艺术教育的贡献，使他成为中国现代绘画的先驱者。虽然，徐悲鸿创建了一个新的西方学院派的绘画基础，刘海粟把印象派和后印象派带入到中国，林风眠却有着更多建树，他开创了中国画的新面貌。用充满生命力的画笔，将中国民族艺术的精华与西方的平面构成、色彩构成等表现形式融合起来，从理论与实践两方面去进行研究是林风眠的独到之处，这种探索对当代艺术家从事美术创作、理论研究、艺术教育，以及对中国画未来的发展都有着重要意义。 　　二、艺术主张与作品风貌 　　20世纪以来，中国画的革新潮流是走中西融合的发展道路，林风眠就是这股改革潮流中的艺术家之一，他为中国画开辟出一条新的发展道路。其画面的构成有着西方现代艺术的影响，但作品仍充满着诗情画意。 　　他通过学习运用欧洲传统绘画中表现自然的方法，来增加自己创作面貌的多样性。林风眠用笔墨来表达艺术家的个性与人格，表达对自然的感受，而不是玩弄笔墨趣味和追逐技巧，他运用印象派攫取自然的方法，注重画面中物与物的关系，把握作品的整体性。构图上他偏爱方形，画面讲究构成，别树一帜，具有高度的形式美感，作品单纯简练，强调装饰性，莫迪里阿尼的人物造型、莫奈的色彩、塞尚的结构、中国传统的用线方式、笔墨、民间艺术和个人的审美格调，构成了他作品的基本风貌。其绘画的特点是色墨结合，有创新性，为了让作品更具表现力。他确立了中国画色彩表现的逻辑层面，保留了中国画随类赋彩的传统，开拓性地将墨与水粉水彩交替使用，彩墨画由此而来。林风眠的线条丰富耐看，他不追求传统国画沉迷于金石与书法入画之风，吸收了油画的表现方法，粗放的用笔不同于传统国画多强调笔性的做法，画面气息生动，细笔表现受到中国古代宋瓷纹饰的影响，细线流畅典雅，瓷器的造型纹饰、温润清冽的色泽和它光滑又半透明的质感都反映在林风眠所绘的白鹭及仕女画上。 　　从传统文化中汲取养分再进行创新是林风眠所擅长的，留法背景让他更