风雨数十载缘结一辈子.docVIP

风雨数十载缘结一辈子 　　“过去我们有一句话：生是庐剧人，死为庐剧鬼，几代人专承下来-这个情结始终不变。”坐在记者面前的庐剧传承人黄冰，话语间，无不包含着对庐剧的深厚情感。如今，身为合肥市庐剧院副院长的黄冰，除了负责剧院的管理、运营等日常事务外，还要登台“挑大梁”，为庐剧的传承和发展操碎了心。 　　庐剧，原名“倒七戏”，在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。2006年5月20日，庐剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　庐剧具有鲜明的艺术特征，不仅根植民间，乡土味浓；更以其极富包容性的特征，不管在唱腔、曲目，还是在内容、表现上都广博深厚，曾一度辉煌，深受民众喜爱。但和其他传统剧目一样，伴随着生活方式的转变及新型娱乐消费的冲击，庐剧的 　　生存空间也在不断缩小，如此一来，一直担负着庐剧演出的合肥庐剧院，肩负的责任就更加重大。在能演“大戏”的屈指可数的演员里，黄冰作为庐剧的国家级代表性传承人、为数不多的坚守庐剧表演的艺术家，他和庐剧，可以说是风雨数十载，缘结一辈子。 　　 　　我就是喜欢唱 　　 　　12岁时，小学还未毕业的黄冰，便因为喜爱庐剧而被招入剧团。“主要是因为小时候就是爱唱，成天扯着嗓子吼，当时有个庐剧表演剧团就在我们学校旁边，也不知道怎么就跑到剧团里去了。” 　　因为爱唱而阴差阳错进入剧团，黄冰学习了3年，“其实过去，像我们这样的地方剧种，没有明确的要求，师父不会告诉你这个嗓子应该怎么去用气，就听你嗓子好不好，嗓子好，就大嗓门子去唱呗!”在这3年多的学徒岁月里，黄冰苦练唱功，四处演出，“那时候r我们经常练功、演出，上下午、晚上，一天3场很正常。”虽然3年的剧团生涯锻造出黄冰的坚韧毅力和扎实基础，但在此期间，黄冰却差点唱不成庐剧：“进团一年多后，我练功把腿摔坏导致软骨骨折，这样就不再适合演戏，无奈之下师父便把我安排到乐队打小锣。” 　　于是爱“扯着嗓子吼”的黄冰便打了一年多的小锣。三年学徒“毕业”后，黄冰总觉得心里不是个味儿，“不行!我就是喜欢唱!”这一次的决定，不再只是爱好驱使，而是人生抉择。对于一个软骨骨折，不宜演戏的人来说，选择这条路，不仅需要很大的勇气，更意味着在今后的从艺生涯中吃更多的苦，忍更多的痛。“既然腰腿不允许，那我就以‘文戏’作为主要方向。”决定继续把庐剧唱下去的黄冰，开始了自己的人生规划。 　　黄冰毅然决然地选择了这条路，然而更加努力地付出后，换来的却是更大的打击：“作出决定后，我就拜沈执老师为师进行系统学习，他在解放前是南京音乐学院的老师，解放后在合肥市歌舞团教声乐。当时他教我美声唱法，但两年下来，我发现我不会唱庐剧了!因为这种美声的用气方法不像唱戏啊!所以一登台――完了!原来的师父和老戏迷就说我：‘哎呀，你怎么能这么唱?都没有庐剧的味道了，你再这样唱下去该怎么办!’” 　　“当时我就心慌了，我想我花了两年多时间，天天‘练气’，练得我自己都吐，每天早上起来就练‘气功’，就像练‘蛤蟆功’似的那样练，我付出了这么多却是这种结果，但要我改行，那种庐剧情结我放不下!” 　　历经两年的专业训练，尝尽苦累后踌躇满志的黄冰，张口而出的却不再是庐剧，他的困扰和不甘可想而知。就算是重头开始，也决不放弃，有一股子“犟劲”的黄冰并未消沉，为找回庐剧的感觉，弥补当初的失误，他继续拜师学习，从美声唱法改为民族唱法。民族唱法的发声、用气就和传统戏剧比较契合，改来改去，最后终于感觉到唱庐剧的味道了! 　　从年少的喜好，到无悔的选择，再到不断的磨练，黄冰终于参透了庐剧精髓，唱出了庐剧韵味，成为知名的庐剧表演艺术家。2008年，作为第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，黄冰在人民大会堂受到国家领导人的接见，并被授予传承人证书和奖章。 　　“我在这方面付出的太多了，不管是更好的就业机会，还是‘走穴’赚钱等，我从来都没有过。我想，如果我一走，那么我们的剧团谁来唱戏?必须要有―个挑大梁的在，把这个戏撑下去。当然，我自己也不想出去，对这个剧种总有一种很深的情结。我从小学唱戏，唱了40年，到其他地方去，无法发挥我的才能啊!只有庐剧才是我的魂。” 　　 　　庐剧的发展需工作者的努力和观众的认同 　　 　　40年庐剧生涯，黄冰想得更多的还是庐剧的传承和发展。“怎么说呢?这几年吧，为这个剧种，我付出很多心血，但是，令我担忧的是现在全省只剩下两个专业剧团。若没有社会各界和政府的支持和呼吁，我想我们这个剧种的发展会更加艰难。” 　　庐剧起源于大别山区，但真正流行区域是在皖中一带，分为三个流派：东路、中路和西路。以唱腔和语言留自来区别：东路唱派，地处江南水乡，唱腔柔和、清新；中路以过去的庐州府(今合肥)为中心，比较沉稳