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技术的导演和导演的技术 　　冯小刚的电影经得起看，因为他卖力，就像木匠作坊里手工活最好的那个师傅，论造型，最时髦，论雕工，最精细，你就别和我提什么创造力和意境了，那不是爷的追求 最近有篇流传甚广的文章，根据叶京的一个长篇电视剧里的故事搜集整理而来，冯小刚化名为冯裤子，一个昔日胡同串子，跟着大院子弟后面混着，找准一切机会让自己能出来，功利心十足，终于踏在这些大院子弟肩膀，爬上了著名导演的位置。这个故事能有这么广泛的流传度，特别符合大众心目中的冯小刚：功利，会巴结人，善于炒作，是一个跨越了几个时代的机会主义者 然后，这仅仅是叶京描绘的一个人物，当然，有大量的真实信息掺杂在里面，也能看得出叶京这派大院子弟“虎死不倒威”“瘦死的骆驼比马大”的姿态：一方面要贬你损你，另一方面，爷还得用着你。我们办公室楼下就是MOMA百老汇电影中心，前不久，叶京的新片就在这里试映，一个漫长的上下共四个多小时电影，《记得少年那首歌》的唯一嘉宾，就是冯小刚 叶京的心态有甚多可玩味处。本来，王朔、冯小刚、叶京等人，基本同一时代的人，也曾经是那个时代的文化叛逆青年的代表，出道或有先后，但最终都进入了主流系统。在这个过程中，你提携我我提携你也是常态。最好是大家名声相当，齐头并进才能相处和睦。但不幸的是，冯小刚逐渐变得太出名了，出名的程度已经完全跨越了小圈子，有几年，简直成了“国民导演”，过年要是没有他端上的贺岁片大餐，简直就说不过去 名声局限于圈中的叶京当然会不忿，我相信，他描写的冯小刚的巴结逢迎都是无比真实的故事。但是他大约没有看到冯受普罗大众欢迎的原因：冯之所以受资本青睐和民众欢迎，恰恰在于他的活好，他是一个非常有技术的导演，这种技术，能使他立于不败之地，至于情怀，永远只是冯小刚在需要的时候用来添加的味精 拿他最早露头的电影《甲方乙方》来说，这种小品集锦式的电影诞生在那个年代是应该的，正统文化当时虽然占据主流，但也面临解体的危险。轻松推搡的小品式欢乐电影，拿一切来开涮：《甲方乙方》里面拿来开涮的先后有大款、明星、革命电影，现在看也不过时，能够大红理所当然。这里面能看出冯小刚的大量努力：对场面的调度，对演员的使用，包括最后结尾处唱了下赞歌，于官场，于民间都有了交代――电影大卖情理之中。但这种电影，明显是有文艺理想的叶京、姜文不会接受的题材，给了当时还是小弟的冯小刚，算是给他捡了个现成便宜 之后他的电影还是充分利用了自己的特长，善于攒局，善于聚合，他的电影实际是拼盘：看得到王朔的冷嘲热讽的语言风格，也看到到葛优的优秀表演，还有当红女演员的走马灯式的秀，从关之琳到李冰冰再到舒淇，一直到今天的范冰冰。冯小刚不会像张艺谋一样制造冯女郎，也不能将平凡的女演员变成凤凰，他是捡现成的便宜惯了，谁红就用谁，女主角能带来利润最好，不管合适不合适。主题也尽量和时代挂钩：古装巨片时代有《夜宴》，小清新的时期有《天下无贼》，爱国主义年代有《集结号》，需要大制作的时候拿出《唐山大地震》《1942》。虽然有起伏，但是对于投资方来说，基本还是属于稳赚不赔型――谁不愿意投给一个名声不错，票房有保证的导演？哪个资方愿意真金白银投给一个叫嚷着我要拍自己的电影的年轻新锐呢？哪怕你是费里尼 这一路导演无可厚非，好莱坞全盛时代，这种完成度高的导演更是片场老板的青睐对象，冯小刚只不过是他们的中国翻版 冯小刚的电影经得起看，因为他卖力，就像木匠作坊里手工活最好的那个师傅，论造型，最时髦，论雕工，最精细，你就别和我提什么创造力和意境了，那不是爷的追求。冯小刚的电影有几个特征：电影故事完整，有品相，不像有些大导演非要坚持情怀，弄得故事支离破碎，比如陈凯歌的《无极》；电影使用的都是当红明星，可以满足一般观众需求，片方要塞人进来也不会反对，尤其是带资入组的演员们，最典型的要算《私人定制》，里面的演员，除了配角，似乎都不合适，不能不让人怀疑电影的幕后交易；到了需要宣传的时候卖劲，甚至可以和大富豪隔空对骂，也可以上《人民日报》，表示自己电影对反腐有作用，反正是各种话都能说出口――也难怪叶京和王朔这种自视甚高的发小会看不起他 其实冯小刚心目中也在意这种看不起。否则他不会早年拼力拍出一部自传电影《一声叹息》，并且竭尽全力送其出国得奖（这也是冯导演的老招数，就像今天《我不是潘金莲》的最佳女主角得奖方法一样）。这部非市场导向的电影既不卖座，也不叫好，但是冯小刚却觉得是自己扬眉吐气的历史之一部分，因为得了国际电影节的肯定。之后，又有刘震云鼎力相助《1942》。这部电影特别能看出一个导演的手艺：其中有精细的历史人物刻画，有大场面的恢弘调动，也有对人性的细致入微的观察，可惜生不逢时，这个阶段，宏大意义的历史作品不再受市场眷顾，反倒是小清新作品能赚到大钱，他当然不服，可是，不服背后，还是需要有新的时