谈中国画教育之师徒教学模式.docVIP

谈中国画教育之师徒教学模式[摘要] 中国画在长期的发展过程中形成了自己特有的规律、程式和体系，形成了自己独特的师徒相授教育教学模式。今天的学院教育模式固然有其长处，但也有其不足。我们的中国画教育应该把学院教育和师徒相传的教育结合起来，以便更好地把我们的传统中国画发扬光大 [关键词] 学院 师徒 教育 中国画 中国画源远流长，我国自有绘画以来，先民耗精竭神从事钻研，为我国绘画史上留下了无尽的艺术瑰宝。中国画在长期的发展过程中形成了自己特有的规律、程式和体系，也形成了自己独特的教育教学模式――师徒教育模式，使其薪火相传、绵绵不绝。在两千多年中国的绘画发展长河中，在这种师徒相传的教育模式下，产生了一颗颗耀眼的中国画大家，如顾恺之、展子虔、吴道子、阎立本、王维、李思训、范宽、“荆关董巨”、张择端、苏轼、米芾、赵孟?、董其昌、陈老莲、“四僧”、“四王”、“扬州八怪”、齐白石、黄宾虹……数不清的艺术家闪耀丹青，数不胜数 随着西学东渐，教育模式也相应地发生变化，一些专业院校纷纷出现。1905年，南京两江优级师范学堂开办图画手工科，1912年刘海粟、乌始光创办上海图画美术学院（后改上海美专），自此，美术院校相继成立，打破了以单纯的师徒教学相传的教育模式，班级授课制的美术课堂教学的形式开始应用，传统的师徒教育模式逐渐隐退。艺术开始走向大众化、普及化，越来越多的美术爱好者走上了美术之路。但一个世纪过去了，我们不难发现，传统的师徒教育模式还是有很多长处的，它比现行美院教育模式更适合中国画的教育 一、美院中国画专业的现状 1.学生现状 美术教师经常会听到这样一句话：“我的孩子文化成绩不好，跟你学美术吧”。不可否认，美术专业的考生中的确不乏因自己的爱好、兴趣而报考的，但有相当数量的考生是因为考试成绩不佳，考文理都考不上而“半路出家”的。何况，在招生考试时不管你将来学哪个专业、不管你喜欢哪个专业，一律考：素描、色彩。姑且不论油画、版画、雕塑，就连我们传统的有着两千多年悠久历史的中国画，也是先从画石膏，从几何形体画起，到石膏头像、头像、半身像，继而真人头像、半身像、全身像，等等 而各美术院校在专业考试中为了追求操作的方便，普遍采用默写的形式，导致学生从第一天学画开始就“目标明确”的、有针对性的瞄准学院考试内容进行背临，甚至连最基础的石膏几何体也不屑于画了。当考生习惯了这种观察和绘画方式以后，一旦进入高校就很难画出来，结果是“东施效颦”、“邯郸学步”，别人的东西没学来，最后连自己的步子怎么走也不知道了 2.专业现状 （1）设置偏离的中国画专业 某一艺术学院中国画专业是这样设置的：四年的本科时间前两年根本没有真正的涉及中国画，被称为专业基础的课程有透视解剖（56学时）、素描（336学时）、色彩（154学时）、构成（112学时）、书法（28学时）。这还是一个相当不错的艺术学院，从前两年的课程设置里面看不出这就是“中国画专业”，而与中国画有联系的书法仅仅设了28个学时。其实，这种设置法远远不止这样一个艺术学院，它具有很大的普遍性。这些“透视解剖”“素描”“色彩”“构成”都是20世纪初从西方引进的。西画和中国画是两种截然不同的绘画体系，既然如此，就应该各有各的认识方式、表达方式和教学方式。为什么短短的四年本科中国画学习，非要用两年多的时间来学习和中国画绘画体系不同的东西呢？也许有人会说，学习素描可以锻炼造型能力，可中国画的造型和西方的明暗、结构本就不属于一个系统。当学生习惯于西画观察方法、写实技法后，再去用毛笔勾、擦、皴、染，临习古画，就好像迷了路，要很长时间先退回，才能真正找准方向 （2）示范不够的教师课堂教学 在美术课的技能训练中，教师当场示范的作用早已被证明是非常有效的教学方法。但对于很多院校的讲师、教授的教学，学生抱怨最多的是：教师只会动口，不会动手。有的教师甚至连口也懒得开了，只是把要画的东西在画室一摆一放，就开一次金口：“画吧！”他的任务就算完成了，可以走出去转一圈了。有的这一走，要等到这个课段结束，需要收作业时才悠悠的来。作为美术教师，无论是在美院还是在中学，最基本的要求就是要能示范、能讲评。一次示范远胜没完没了的夸夸其谈。示范加讲评才能让学生知其然而又知其所以然。教师的教学任务重点不是教学生一笔一笔地怎样画，而是让学生知道为什么这样画，不仅可以这样画也可以那样画。我们的先人对教学早就有很精辟的论述，比如，“授人以鱼，不如授人以渔”，“师者，传道、授业、解惑也” 二、师徒教学模式的特点 和学校制度比较起来，师徒教学模式有诸多显而易见的局限，如缺乏集体教授和集体学习的环境，课程与教学方法过分随意，教学内容与范围相对狭窄，学生容易被老师的缺点所误，师生关系常常成为狭隘的宗派关系等。尽管如