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有节奏的生命统一与物我对立的正视抗衡 　　摘要:宗白华的美学著述中有不少讨论中西艺术比较的文章,系统梳理这些之后,对我们仍有启发价值.由于宗白华哲学的理论背景，从哲学方面论述的篇幅也占了很大比例，诗、书、画、音乐、舞蹈同时被作为论证该问题的素材加以讨论。中国传统的文化资源（包括诗歌、画论、哲学理论等），在西方的理性为中心的批评话语面临诸多问题的时候给我们的启发也是本文重点论述的。 　　关键词：生命节奏；物我抗衡；空间意识 　　中图分类号：J0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0040-01 　　 　　 一、中国与西方艺术的哲学、思想文化渊源 　　《论中西画法的渊源与基础》是把中西美术比较作为核心主题的文章。文章先从美术的作用和意义谈起：“吾人借此返于 ‘失去了的和谐，埋没了的节奏’，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。美术对于人生的意义与价值在此。”首先指出这一点很重要，宗白华的中西美术比较评述，虽然没有直接论及中西美术的优劣，但是与他所理解的美术的意义最为接近和吻合的就是富有节奏感、寓有真生命真自由的中国艺术。而西画与此不同，写实和物我对立是西画的境界，中国画则讲求虚灵和物我浑融。这一境界的追求与中国的基本哲学是相关联的，有节奏的生命就是由这生生不已的阴阳二气织成的。中国山水花鸟画正是对这种生命节奏的吸取。老、庄思想和禅宗思想作为中国山水画的基本境界也是在这种“静观寂照”中。这是中国古人求返自己心灵节奏的以体和宇宙内部生命节奏的方式。所以，中国画的描述也就不会停留在某一物的相似描绘上，而是表现全宇宙的气韵生动。中国画中很难寻得作家的立场，荒寒萧疏的景象里流动着作者的个性人格，展现着宇宙时空景象的变迁，达到了物我的融合。 　　从宗白华不同时期所写文章中，可以看出他描述的中西美术观不同渊源的完整的框架。对浩大的神秘莫测的宇宙崇仰决定着古代人的时空观。随着人们认知宇宙能力逐渐提高，更加注重实效的科学和理性的态度成为全球范围内实际上的哲学信仰，虽然这一点可能没被意识到或者被策略性的掩盖。人类总体进化中的追求享受和适宜的生存环境和条件的倾向又不断推动着这一进程。近几年，当迷茫的呼声蔓延的时候，对这种哲学观的反思声不断高涨。单一机械性的物欲生活状态到达新的高点的时候，对心灵和生命节奏的关照会变得更加重要。而事实上，西方的艺术发展的哲学基础从一开始就是以科学理性追求为特点的。对于这点，宗白华进行了分期性的描述。因为西方艺术发展到现代像立体主义、表现主义有了反叛传统的倾向。在宗白华看来，这种绘画体系与中国的绘画的作风立场究竟是不同的。 　　二、空间意识的比较论述 　　“中国画以书法为骨架以诗境为灵魂，诗书画同属于一境层。西画以建筑空间为间架，以雕塑人体为对象，建筑雕刻油画同属于一境层。”这是中西绘画在形态层面上的表现的概括。宗白华是从对邹一桂的评论开始讨论这个问题的。中西画法真正差别是空间意识不同和技术手段不同所导致的。中国从宗炳和王微开始就已经透露了透视法的奥秘，而纵身大化、与物推移的哲学观与西方正视抗衡和紧张对立的世界观不同，所以中国的绘画没有走向写实的道路。中国画有三远的描绘手法，《易经》说的无往不复，让中国人看山水不是心往不返，而是返身而诚。这与西画中“则使观赏者的视点落向不堪把握的虚空。”恰恰相反。中国的诗书画让观者的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了，而不同于西画虚空幻觉制造中的静观的态度。 　　在《艺术形式美二题中》，宗白华阐述了自己对形式的看法：完美的艺术形象是形式和内容的结合。我们当然可以对古老的艺术形式有新的体会。但是，它们是以无穷的魅力和神秘莫测为特点的。假如可以被翻译成逻辑的语言的话，形式美的秘密和奥妙就不再存在了。这段论述给现在美术批评领域热衷有西方翻译来的理论的应用的做法有不少提示。在理性和逻辑盛行的美学话语中还有些传统而又是新颖的观点是值得关注的。 　　三、结语 　　消费文化的冲击让人们静心关照和冥想的可能彻底变成了对不需要进行智性思考的娱乐文化的兴趣。传统文化的精髓和宝贵的学习方法如何在浮躁的环境中继续前行，还是从文化进化论的角度来看、这些东西就必然被淘汰了？宗白华的文章在一问题上会提供很多有益的启发。 　　 　　参考文献： 　　[1]林同华.宗白华美术全集[M].江苏教育出版出版，2008. 　　[2]格林伯格著.艺术与文化[M].沈语冰翻译.广西师范大学出版社，2009. 4