极致长镜头――影像叙事的另一模式.docVIP

极致长镜头――影像叙事的另一模式 　　极致长镜头,就是仅用一个镜头(或者说一个连续拍摄的画面)完成一部影视作品。它把通常意义的长镜头运用推向极致,使这个长镜头和它所记录的作品融为一体,或者说成为等式。不同于在一部影视作品中运用了几个或更多的长镜头,这个长镜头本身就是一部影视作品。 　　这种叙事模式的影视作品并不多见,在此且以英国辣妹演唱组合Spice Girls的首支MV单曲《Wanna be》(1996)和俄罗斯电影《俄罗斯方舟》(Russian Ark 2002)作为范例。 　　《Wanna be》的视频在Internet的许多网站都能点击观看。这个不到四分钟的MV,记录的是在大街上闲逛的辣妹们跟随零星顾客拥入一家十分老套的酒店后,尽情地跟那里的中老年顾客和侍者戏谑调笑。她们载歌载舞,说唱并用,在轻松活泼的气氛中完成了一曲类似爱情宣言歌的演唱,又嬉笑着从酒店跑出,登上公交大巴扬长而去。整首MV的画面紧扣着辣妹的演唱动作,表现淋漓,张弛有度,自然流畅,一气呵成。 　　俄罗斯导演亚历山大?索科洛夫(Alexander Sokurov)的《俄罗斯方舟》,可以说是长镜头的登峰造极之作。一部长达一个半小时的电影,跨越四个世纪的故事内容,仅用一个镜头完成。影片上映时,俄罗斯媒体反响热烈,有人甚至惊叹该片“创造了电影史上的奇迹”,是一部“绝对的作者电影”。影片重现的是发生在圣彼得堡隐士卢故宫里的历史事件,片中的两个叙述主角,恍如穿越时空的旅者:一位是来自19世纪的法国外交官,一位是当代电影人。他们虽有着不同的历史文化背景,却一同游历于这幅历史长卷,目睹了沙皇、彼得大帝、叶卡捷琳娜女皇和尼古拉斯一世等各个时期数百年来的风云变幻。他们还夹叙夹议,各抒己见,对这些历史事件作出评点和交流。导演和摄影师用极致长镜头把这一切演绎得如诗如画,如梦如幻。 　　短小快捷的《Wanna be》和长卷舒缓的《俄罗斯方舟》,为我们展现出极致长镜头的一些基本特点: 　　非蒙太奇叙事方式。电影蒙太奇是人们习以为常的故事片影像模式,它把不同内容、景别的画面按照某种逻辑进行组接,从而形成电影语言的句子、段落及至整个故事。所谓某种逻辑,就是导演认定的那些必要的场景和动作的抽样。极致长镜头的不同之处,就在于它的非蒙太奇叙事方式:一开拍,它就只有一个连续不断的画面,而不是各个画面的切换拼接。全片没有任何剪辑,就像一个智能的移动监控镜头在始终跟进拍摄,把被摄物及其所处的场景尽收其中。 　　极致长镜头体现的是另一种电影观念――统一空间。这种电影观念的滥觞,可以追溯到60多年前的法国电影评论家安德烈?巴赞和同时期的一些电影导演那里。巴赞曾在他的影评中多次论述,蒙太奇手法不但不是电影的固有特性,而且在某种情况下是反电影性的文学手段。在他看来,电影的特性,仅仅在于摄影要严守空间上的统一,而绝大多数导演乐此不疲的蒙太奇叙事,不过是按照自己的诠释逻辑对观众的视觉强加。巴赞指出,“拒绝分割事件,拒绝按时间分解戏剧场景,比传统的分切镜头可能产生的效果要好得多。”在极致长镜头这种叙事方式中,蒙太奇的种种圭臬可以完全摒弃。摄影师可以根据叙述或表现的需要,采用不间断地移动摄影,用“跟、推、拉、摇”等镜头去变换角度、景深、景别和场景,“一镜到底”,直至完工。这种叙事的镜头语言,在事件发展和情节演进方面,坚持单一线索,排除了多种选择。就好像我们不能分身,走到哪才能看到哪,此时身处此地,没有特殊的方法手段,是不会知晓彼地或彼时的种种情形的。 　　完整持续的高质量摄影。成龙的许多影片把NG(no good)镜头留在了片尾,以便在映出字幕的同时展现幕后花絮。NG包括表演失败、不相干的人和物进入画面(俗称“穿帮”)、摄影操作失误等等。NG镜头出现在片中,会损害影片的艺术质量和影响力,自然也是观众的笑柄。而在拍摄过程中,NG在所难免,所以凡遇NG,必须重拍。导演有时也会根据需要,对某些重要场次(片段)用不同手法多拍几条备份。 　　极致长镜头只用一个镜头贯通全片,拒绝NG是它的必然要求。也就是说,在“camera”(开拍)和“cut”(停)的指令之间,摄影师仅有一次机会根据叙事主题和表现需要施展其镜头驾驭能力。一旦失误,不能作任何局部弥补,只能全部推倒重来。可以说,极致长镜头是对摄影师准确操控镜头和持续摄影能力的挑战。它要求摄影师一口气完成影片要求的所有画面(约90分钟)的拍摄,而且是不含NG因素的高质量的画面。在《俄罗斯方舟》的拍摄全程中,摄影师提尔曼?巴特纳(Tilman Buttner)身负约二十公斤重的“斯太尼康”避震器和摄影机,随着演员的表演来回跑动;根据镜头的平视和俯仰,时而要乘上轨道,时而还要挂上摇臂;聚焦、变焦、取景,画面趣味中心的变换;避开可能“穿帮”的景物等等。其操作的复杂程