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本土艺术的现代化探究 　　摘要：现代化的进程可以说是中国乃至全世界近百年来的关键词，艺术当随时代，也凸显着人们心里和生活随时代变化的层次。本文结合张强的踪迹学研究，探索本土艺术的现代化过程所存在的一些现象与质疑。 　　关键词：本土艺术；现代化；踪迹学 　　中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0215-01 　　 　　 张强在他的“踪迹维度丛书”中呈现给我们的是试图把本土文化带进现代化一种实验性尝试，同时也是中国引以为傲的千年文明与西方对东方文化的偏见的解构性探索。虽然本土艺术在现代化进程中的探索不会就此停止，却也足以留给我们的对前进方向的深度思考。 　　 一、历史的伤痕与现代的叛逆 　　张强1962年出生在山东一个县城的“小官僚之家”。张强在回忆中说，作为公社的社长，父亲一生中最信奉的就是“权利”。而对于三个哥哥的回忆，张强的描述中，也充满了希腊神话中“阿波罗兄弟”那样的悲剧意识：老大掰着指头，指挥老二给他抓背，老三给他挠脚，不然就不让吃饭。 　　在那段时代的大背景下，社会局势的压力、家庭的压力、生活条件的压力等等，都在无形中影响的那一代人的人生观、价值观。也正所谓哪里有压迫，哪里就有反抗。小到一个家庭，大到一个民族，当被压抑的情感达到一定的极限时，就必须被释放，甚至释放的能量超过了曾经被压抑的情感总和，所以会有“85思潮”的产生。这一代人的爆发是厚重的，有些也是过于叛逆的。就仿佛要为曾经压抑的伤痛寻找释放的通道，急迫会导致扭曲，这种近乎于报复行为的释放，最终必然产生像张强这样叛逆而又执着的释放自己伤痛的宣言性行为。 　　 二、市场的介入与审美主体意识的消亡 　　在20世纪人类发明了一个速度和攻势都极为迅猛的名词――市场经济。与生活息息相关的东西也没有一样能逃过是市场经济的洗礼，这其中当然也包括艺术。无论是张晓刚在国外拍卖出天价的作品，还是那些执着的坚持着自己艺术追求而默默无闻的绘画者，他们作品的艺术价值与其产生的商业价值是不能同日而语的。在市场经济还没有产生的文艺复兴时期，德国最重要的油画家、版画家和理论家丢勒总结出绘画的六大益处： 　　 第一，它具有合乎神意的性质并用来作神圣的教化的；第二，如果一个人从事于艺术，可以避免否则由于懒散而产生的许多恶事；第三，人若不从事它，是不会相信其中是如此富有乐趣的，它确实有巨大的乐趣；第四，如果运用得当，人会从中得到卓越而持久的记忆力；第五，所有的有见识的人都将因你的艺术而珍爱你。第六，如果你穷，你可以借这种艺术取得巨大的财富。 　　可见，艺术的价值远远不局限在市场给予你的财富，而丢勒的话更加是在讽刺那些认识不到艺术本质的人，所只能停留的层面。艺术的个体价值才是社会价值的基础，如果艺术家或是鉴赏者连这样基本的概念都分不清的话，必然导致当代艺术中缺少最珍贵的本土个性。 　　 三、艺术的科学性与科学的艺术性 　　可以说艺术与科学都算不上本土文化的概念。我们都知道新文化运动带来了“德先生”和“赛先生”两面旗帜，也为中国的思想文化发展开创了一个新时代。而艺术一词也如同科学一样，纯属进口产品。然而既然翻译成了中文，艺术应该如同科学一样在中国土壤里面落地生根，开放出赋予了中国人文化的艺术之花。 　　清华大学美术学院副院长刘巨德认为，艺术是科学的血脉，科学的最高境界是艺术境界。我们承认艺术具有科学性，比如几何学中的点、线、面，同时也决定着基础绘画的透视结构。但是艺术不等同于科学。当代艺术有很多人像张强一样，似乎用着科学的手段来演绎着艺术的方程式。然而，重复着的简单的实验并不一定就具有艺术的美感。一项从最开始就以破坏艺术的美感为前提的实验，又怎么能算的上是艺术呢？我想，就张强的踪迹学报告来说，也姑且只能算作是实验。 　　 四、本土文化与当代艺术的终决 　　一般艺术工作者在谈论当代艺术一词时通常约定俗成是指1940年以来的前卫、先锋艺术，并且通常认为当代艺术的发展与确立是发生在美国，也是一种美国式的艺术，被国际化了的艺术门类，当代艺术是具有文化概念，能够反映经济、社会、生活、政治现象的艺术，而不是所有发生在当代的艺术或是发生在当代的艺术现象就是当代艺术。当代艺术可以不是绘画、不是雕塑，也可以不需要技法和技术，只要你有一个能够反映生活的观念都可能是艺术。这样的性质为刚刚起步的中国艺术市场中当代艺术的推崇者带来许多机会，同时也充斥着投机。 　　实际上，艺术与文化一样，没有先进与落后、对错之分。而两个本无对错与优劣的概念在一起对决，本身就是没有意义的。然后当代艺术家们却总是不自觉把两个概念至于一番你死我活的境地，使原本就应该相亲相爱的一家人，视而不见听而不闻，这不仅是中国艺术发展的悲哀，也是中国历史进程的一大缺憾。