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民族声乐演唱中京剧唱腔的应用方式 　　摘要：作为戏曲国粹的京剧，是最具影响力的戏曲之一。在其他各种剧种和当代的流行音乐中都有京剧元素的存在。近年来，随着民族声乐演唱的不断成熟与发展，为了使民族声乐演唱更具艺术魅力，民族声乐开始尝试京剧的各式唱腔。本文从京剧唱腔的特点和演唱方式、民族声乐演唱中对京剧唱腔的应用等进行探讨，从而更好地发挥京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用。 　　关键词：民族声乐 京剧唱腔 应用方式 　　戏曲是我国悠久历史文化之一。发展至今，在唱腔和表演形式上也发生了很大的改变，最为突出的当属京剧。京剧的别致唱腔和表演形式得到了广大戏曲、音乐爱好者的赞赏。现代音乐的流行，也使一些艺术家开始思考民族声乐演唱中怎样加入传统的戏曲唱腔，而京剧唱腔是最受欢迎的一种演唱方式。 　　一、民主声乐和京剧的发展现状 　　京剧是从光绪年间开始出现的，其名称也进行了多次改良，有京调、京戏、国剧等。它是从说唱艺术、民间歌舞和滑稽戏等很多表演形式上借鉴其特有的形式和演唱方式，经过常年的演绎修改，逐渐形成的现代京剧演唱艺术。 　　民族声乐相比较于京剧而言，出现的比较晚一些。它开始于改革开放以后。在演唱方式上，京剧和民族声乐有很多的相通之处，通过唱腔和表演的相互结合，将曲目内容更好地呈现给观众。现如今，民族声乐的演唱借鉴京剧的唱腔和声音使其得到更好地控制和把握。目前民族声乐的训练，多以京剧式的唱腔进行，经过长时间的磨合，民族声乐演唱中京剧唱腔的应用也显得越来越不可替代。 　　二、京剧唱腔的特点 　　京剧的音乐基本属于板腔体。唱腔主要以徽调的二黄和汉调的西皮为主，所以京剧也称为皮黄戏。二黄，是由吹腔、搞拨子演变而来，适合凄凉沉郁的情感表达。西皮是由秦腔从襄阳传到武汉一带的，与当地的曲调相互结合演变而成。京剧的唱腔节奏多元变化，有慢板、原板、快三眼、快板、散板、导板回龙等多种形式。 　　三、民族声乐演唱中京剧唱腔的应用 　　（一）民族声乐演唱中京剧的咬字发音和吐字行腔的应用 　　京剧演出时，特别在意表演者的咬字发音，要求必须做到字正腔圆，才是合格的京剧演员。而对于吐字不清晰或是只发音没有字的情况则是十分忌讳的。由于汉语特有的咬字特点，对于情感的表达可以通过对字的不同发音来实现，可见咬字发音对表演者来说是多么的重要，它是表演者表达感情和情绪必不可少的基础。 　　民族声乐的演唱发音，不同于平时说话的咬字发音，它的每个字的发音时长和气息的使用都是有特定规律的。所以民族声乐演唱者要想能够更好地表达出作品的效果，就必须克服平常生活中的说话发音方式，调整发音气息、发音时长和字音，依据不同的表演内容和情感进行不同程度的调整。对于表演者来说，演唱时的咬字发音并不是一朝一夕就能够掌握的，需要大量的练习才能更好地演绎。例如：在演唱蒙古歌《牧歌》时，通过京剧连腔的演唱方法，可以将蒙古歌那种无边无际、连绵不绝的情景全面展现出来。在民族声乐表演中，合理地应用京剧唱腔，能让民族音乐的表演更加形象，内容更加丰富。 　　（二）京剧演唱风格在民族声乐演唱中的应用 　　对于京剧，其演唱风格虽然与民族声乐的演唱风格、演唱方式有很大的差异，但是在声乐艺术发展初期，有很多作品都是沿用京剧的演唱方式进行。例如：民歌与江南戏曲的有效结合，使得江南声乐更加委婉，音乐中的细腻情感能更加突出地展现出来；对于东北民歌，其声调高亢激烈，节奏感很强，配合北方戏曲，能将歌曲中的豪迈形象体现出来；对于川江戏曲，其风格偏向于激烈、紧张，各个曲段之间的连接十分紧密，通过细腻的咬字、吐字，更能突出川江声乐的个性。对民族声乐演唱而言，京剧唱腔的指导作用很强，例如：在声乐歌曲《故乡是北京》中，歌唱家李谷一将京剧唱腔的韵味完美的融入演唱中，细腻地处理歌词词汇的每一个细节，给人留下极深的印象。另外，在民族歌曲的律动发音上，通过京剧唱腔，能让声乐演唱在相应的规则中进行，确保各个曲段表演都恰到好处。 　　（三）京剧唱腔的呼气方法在民族声乐演唱中的应用 　　对于京剧唱腔，十分注重气息的掌控，对民族声乐演唱来说，气息的掌控也是十分重要的。在京剧演唱过程中，需要保证气息稳定、灵活、均匀，表演中要做到心平气和、不骄不躁，从而保证在演唱过程中，能保持最佳发声状态。在民族声乐演唱中，对表演者的要求也是如此，当表演者掌握了京剧唱腔中的气息控制方式后，结合自身的表演技巧，就能获得良好的民族声乐表演效果。因此，注重京剧唱腔的呼吸方式在民族声乐演唱中的应用也是十分重要的。 　　（四）京剧唱腔中手眼身法在民族声乐演唱中的应用 　　在京剧演唱中，除了要“唱”好以外，还需要“演”好，京剧表演中，对手、眼、身的每一个动作都有很高的要求，只有具备良好的身段表演，配合动听的声乐，才能保证京剧的演唱效果。在民族声乐中，虽然是以“