浅析中国油画民族化风格创新.docVIP

浅析中国油画民族化风格创新摘要:中国油画的民族化风格的创新和发展,必须将意象与具象艺术相互借鉴与融合,而且要融入本民族的审美特性。具象与意象油画是两种不同艺术风格的审美概念。具象与意象油画是两种不同艺术风格的审美概念。从东西方两种不同文化的美学观念和哲学思想上来讲,具象和意象两种艺术语言分别反映了西方文化和东方文化。 关键词:具象;意象;民族化;创新 中国油画的民族化风格的创新和发展,必须将意象与具象艺术相互借鉴与融合,而且要融入本民族的审美特性。具象与意象油画是两种不同艺术风格的审美概念。从东西方不同文化的美学观念和哲学思想上来讲,具象和意象两种艺术语言分别反映了西方文化和东方文化。其中西方油画语言形式以具象艺术为典型特征;东方艺术则体现为意象艺术,而以中国画写意为代表的美学观念更鲜为人知。本文从以下方面分析和阐述东西方不同文化与美学观。 一、具象和意象两种艺术形式的审美特征 就绘画而言具象与意象,代表了东西方不同艺术形式的美学观念,其中西方审美主要表现形式体现为具象性艺术。如人体活体雕塑艺术直接用真人当固定摆放的模特儿,让人难辨真假。西方美学处处体现追求真实,理性的美学观念。意象性艺术主张装饰美,从人类原始文明的开始,到世界古代艺术的盛行,装饰风已拥有数千年的传统。特别在中国有很大的发展。意象绘画的美学观念和审美特性追求装饰性,充分调动观众想象力,体现东方哲学意识的美学观。这在绘画和戏曲中都是常用的手法,如在中国写意画中,根据画面需要的环境把道具放在合理的位置上,此外的环境即可省略。观者都能在心理认同这个假定的环境。写意画留白的构图处理不会使观者感到是空的,而是感到一种笔断意连的艺术效果。又如舞台上的戏曲,台上本没有千里大道和马匹,但为了表演需要可假设,演员手拿马鞭一扬,围着戏台转两圈,便走出了千里路,使观众感觉是真实的,变假定性为合理性。所以不论是具象还是意象艺术,存在即是合理的,只不过各自代表了东西方的不同审美特征。 二、具象与意象两种艺术形式的思维差异 西方的美学思维方式从古希腊到欧洲文艺复兴为代表。其绘画艺术是具象的,古希腊为西方人确立了个人置身对象之外的客观态度,形成了模仿、再现的科学手法,罗马艺术、希腊雕塑艺术都以理想化的写实美著称。在西方写实性绘画中,强调理性,采用客观观察式,凭借形象的客观实在性,直接展示其真实感。文艺复兴整个时期,模仿成为绘画艺术理论的基本范畴。具象写实艺术也一直占统治地位。 东方绘画是以中国写意审美观为代表的美学思维方式。中国画中的写意不是指在绘画过程中简单地去描绘似是而非的图像,而是画家对民族文化,时代精神,自然物象深刻体会、观察、理解之上的一种至高境界。它是一种精神、意识、思维,高度凝结的情感。写意绘画特性是表意,是贯穿于中国画领域的一种美学思想。 写意是一种意象思维、造型。意象造型观认为,绘画作品没有必要也不能简单去模仿生活现实之真,他应该是画家主观情感的外化,以客观形象为基础,艺术形象为变化的一种表现形式。中国画的意象造型观认为,绘画艺术造型既不能去描模自然生活的真实,也不能完全脱离客观实际而主观臆造。既以客观物象为依据,又要有感而发,表现物象典型特征。根据艺术需要,进行变形与夸张,使作者能够抒发自己的情感,表达自己的意图。 三、具象和意象两种艺术形式的相互借鉴与有机融合 开拓创新是在发扬传统的基础上,坚持古为今用,洋为中用,与时俱进,推陈出新,继承是创新的重要基础,创新是继承的必然发展,要立足自我,博采众长,中国油画的民族化风格要想得到创新和发展,就必须将意象艺术与具象艺术相互借鉴与融合,而且要融入本民族的审美特性。决不可单方地学习与模仿西方艺术,必须让它与中国传统文化血脉对接,从中开掘出一条艺术新路来。在这方面,近些年来中国也有不少艺术家做过成功的尝试。如画家明镜的油画作品《弹吉他的少女》、《吹竖笛的女子》就是具象与意象观念有机结合和相互融合的产物。其作品既改变了写实油画流行作风,也改变了人物油画流行面貌。在明镜笔下的人物,有人体的混沌之躯,却又无肉感。在他的作品中,既可以看到西方现代艺术的影子,又可以感受到传统文人的血脉。还有画家何多苓的作品《春风已经苏醒》以具象写实的手法描绘对象,但其绘画形式象征思想领域的松动,也象征艺术本位的回归,甚至也被认为一个国家意识形态解放的预言。画面很现实的形象表达了一定的文学性来体现作者的人生理想。画面给人一种强烈的震撼力,具有较强的意象审美效果。并且他们的油画作品都在全国大展中获得了奖,迎得了同仁们的青睐。同样在西方油画的演变中,也有将东方中国意象思维形式成功地融入油画作品中。如莫奈画夫人的作品中吸收了东方绘画里装饰图案的运用。还有后期的睡莲系列融入了很强的中国写意画的味道,使具象