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简析素描在动画专业中的重要性 　　摘要:由于近几年动画产业的飞速发展,不少美术院校开设了动画专业。动画专业的学生大一都开设基础课,由于美术类学生都是高考考上来的,画东西还是高考味非常浓。许多学生的高考意识还是很短时间内抹杀不去,无法在意识上和动画专业联系,甚至还有相矛盾的。基础课虽然短,我认为却非常重要,充分利用好这一年的时间,进行有针对性练习,对以后的动画训练有事半功倍的作用。为了动画专业的学生飞速进步,“动画素描”教学体系在素描中升华出来是必然的。 　　关键词:动画素描;结构素描;设计素描;形体结构 　　中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0037-02 　　 　　一、素描概述 　　每个选择美术专业的人都了解,素描是绘画艺术创作的基础。那么绘画创作的基础为什么是素描呢?之所以是素描,是因为它是以简单的工具进行朴素的描绘,准确而又概括的,生动而又深刻地表现对象。简单的说是用简单的工具很方便的达到训练的效果。 　　随着现代教育的发展,各学术分科越来越具体,各种新兴美术专业应运而生。如果仅靠着苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法,显然已经不能适应现代化各种科学的艺术人才教育。各专业,各学科都呼唤着适应自己专业发展的素描教育体系的出现。二十世纪八十年代初,一批艺术界有识之士引进了德国,瑞典结构素描教育体系。经过多年实践证明,非常适应现代艺术创作和设计的规律。对于规范和启发学生的创造力起了很大的作用。然而仅靠它也不能解决其他所有专业学科的要求,随着各学科的进一步拓展,务必要切入各自新的多元化的素描教学操作系统。“动画素描”教学体系在素描中升华出来的,是适应现在出现的动画专业的而创作出来的。 　　自从文艺复兴以来,画家苦练的基本功一直是素描。因为它可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的问题和对物体的把握不准,能不能掌握素描是一直被认为能不能成为一个艺术家的关键。中国现代美术教育一直把素描作为学生的基础训练内容,素描的教学已经历了数百年的发展了。由于近年来动画专业发展的越来越快,对动画工作者技术和修养越来越高,那么素描为适应新的专业发展必须做到有针对性。第一动画专业包含影视、表演、舞蹈、电影语言、绘画等诸多领域;第二动画片的制作的过程也很复杂,先有剧本、再设计分镜头、画设计稿、原画设计动作、动画人员的动画、上色和绘制背景、合成加音效。一部片子就这样出来了,从参与动画制作的分镜头设计者,原、动画设计人员来看结构素描渐渐占到主导位置了,但也不表示“苏派”素描被取代了,因为背景绘制和分镜头设计靠的是“苏派”(全因素素描)的素描的基础。这就出现了动画素描概念。 　　二、素描和动画的关系 　　“动画素描” 概念的提出不是和传统意义上的绘画素描概念完全背道而弛,而且使传统素描得到进一步发展,进一步专业化。从传统素描中提取有益的因素。根据动画自身专业的特点,导入一套有利于动画专业发展,使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合,使素描真正服务于创作。 　　首先来看,素描训练的主要目的。第一,应该注重培养自身的造型素质和能力。使自己学会用造型的眼光去看,去认识,去感受物体。并把这种感受力通过灵巧的双手用恰当的造型语言方式表达出来;第二,素描训练是为创作服务的,有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。文艺复兴时期大师们的素描和创作是一体的,风格完全是一致的。通过完整和科学的造型训练,使自己的造型能力真正为动画创作和动画设计做好必要的准备。 　　动画素描训练的首要任务也是造型问题,造型能力是否扎实是动画创作中形象化表达的重要保证。而对象外在的色彩,光影和调子都是第二位。在原画设计者在创作中主要是通过对人物的形体结构了解再画出人物的动作,那么必须加强速写训练,速写是在教短时间内用简练的表现手法描绘出物体的主要形象特征,不但时间段,而且高度概括,简练,比较适合动画教学的要求。速写不能图快,而是注重合理性,要符合一定客观规律,更要善于总结规律和经验脱离写生。多练习一些动态速写,运动速写。 　　想起大一时同学们都有些迷茫和盲目,对素描和水粉的练习还是脱离不了高考前练习的影响,毕竟高考意识在我们脑已经刻了许久。再加上大一时专业老师对动画也不太了解,我们练习的针对性较弱,脑中虽然想着我们是动画专业但总也联系不上。 　　综上所述动画专业的要求,进行动画素描训练的目的主要在于两方面,一是使学生掌握所思,所想,所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确表达出来;二是体验,收集和描绘不同的现实生活作为今后创作的资料来源。作为动画专业的学生,要比一般的学习绘画的学生有更丰富的知识面和绘画造型能力,学习动画设计应具有全面的艺术修养。多方面的积累和形式多样的艺术实践。另一方面,要善于从