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解析宋代雕塑的设计性元素 　　内容摘要：本文以宋代雕塑的时代特征为基点，解析其世俗化，高度写实，形象生动，富有生活情趣的风格语言。进而结合相近艺术门类，探讨宋代雕塑风格和塑造手法的设计特征，通过造型，线条，色彩及空间关系几个方面来进行分析，探寻宋代雕塑所呈现的设计性元素。尝试从中国传统设计艺术的遗产中吸取营养，并将其化为雕塑的现代性，从而延伸了我们的历史文化，并且拓展和提升现有的雕塑视角。 　　关键词：宋代雕塑；设计艺术；线条；色彩 ；空间 　　Abstract：Based on the time feature of the sculptures in Song Dynasty， this paper aims to analysis artistic languages of the sculptures in Song dynasty， which shows secularization， highly realism， vivid images， and the joy of life. In combination with similar art category， then to analysis the artistic features of the sculptural styles and plastic methods of the sculptures in Song Dynasty， to analysis some aspects like shapes， lines， and the relationship between colors and spaces，in order to explore the design elements that indicated in those sculptures. Try to absorb nutrition from Chinese traditional design heritage， and to make them to own a sort of modernity， then to expand our history and culture， to expand and improve the existed sculptural views. 　　Keywords： Sculptures of Song Dynasty， Design， Line， Color， Space 　　陈寅恪在对宋代文化有过较权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”1世人耳熟能详者，多是诗词歌赋、绘画书法，言之不尽，观之不绝。然而，不可否认，宋代雕塑作为该朝的一种文化形态，却也上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点，并在中国雕塑史上留下了浓墨重彩的一笔。翻开两宋雕塑的恢宏篇章，其艺术成就主要体现在石刻雕像与彩塑像两个方面。造型上，由魏晋、隋唐时期的写意象征转向高度自觉的写实的具象，形象生动，细致入微，富有生活情趣；审美特征上，则一改魏晋时期的秀骨清像和隋唐时期的丰腴华贵，以平和、典雅的气质取代神圣、庄严和肃穆。即，宋代雕塑真正做到了“走下神坛”、“放下身段”，去表现宗教和现实生活的结合，特别是抓住世俗生活中生动、亲和等的点点闪光。 　　无疑，宋代雕塑艺术充满了浓浓的艺术性，与传统绘画相融、相通，在线条、造型和结构等方面经营空间，表达情感和现实。而不可忽视的，是这些线条、造型和结构中挥之不去的设计性元素。雕塑是以形写意，以形体之经纶、谋划和变换，塑造出或静或动的虚、实空间，进而表达浩瀚宇宙中的个体对三维世界的认识、理解及感悟。与此同时，在赵宋相对宽松、开放的天空下，另有一条繁盛而蓬勃的设计造作脉络。其幻化为陶瓷、丝绸、金银器、漆器和玉器等门类为代表的工艺美术，从最广大的劳动人民的日常生活、生产和生存中汲取最普世的智慧，一方面以极尽的谦卑姿态组成社会运行的各个零件、基本工具，另一方面又毫无保留地敞开胸襟，影响、指导并启迪着其他艺术门类的创作。宋代雕塑艺术即是其中之一种，因此，本文将尝试用设计的思维角度去思考、解析并品味宋代雕塑艺术中造型、线条、色彩和空间等，并探寻它们在当代雕塑艺术中呈现的设计元素。 　　妙趣横生：造型的观照与巧思 　　有别于唐代雕塑充满宗教感的庄严大气，宋代雕塑的世俗性倾向更加明显。雕塑家们所关注的已经不是虚无缥缈的佛道仙人，深宫宅院，而是回归到最真实、朴素寻常巷陌，市井生活，所以于此时代，最能代表雕塑水平和特征的，不是大型的宗教雕塑，而是塑造普通人的小雕塑。来自陶瓷的智慧，以水、泥的混合、幻化，成就最归真的艺术形态，同样，泥塑成为这个时代的主体。 　　小雕塑易于成形，又便于携带、移动，无论是