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从诗形象化方法谈诗歌教学问题摘要:在诗词教学上,教师常是蜻蜓点水,浮光掠影,对诗歌意境的赏析也是浅尝辄止,学生能背就算完成了教学任务,无法提高学生的想象力、语言的感知能力。如何引导学生欣赏诗歌的美,文章结合教学实际谈几点粗浅的认识。 关健词:诗;形象化方法教学 一切文学艺术形式无不以形象地再现生活为其基本特征。当谈到诗的形象化方法的特点时,多数人都以为,诗歌是以意境这一特殊形式来反映社会生活的。并且会依此进一步得出如下的结论:诗歌教学只有通过诗的意境的分析,才能使学生体会诗的感情。 这个结论有合理的地方,也有不合理的之处。其合理之处在于确实有很大一部分诗歌是通过眼前景物的传神写照,自然地流露诗人的思想感情的。这眼前景物的传神写照,即是“境”;而其中思想的自然流露,也就是“意”。所谓意境,也即是“意”与“境”,或者说“情”与“景”的天衣无缝般的融合。这也就是目前多数人对意境的内涵的共同理解。古今诗歌中有许多佳作,既有诗情的亲切抒发,又有画意的动人展示。因此我们以为对诗的意境作这样的内涵解释基本上也是正确的。这类诗很多,如王之焕的《登鹳雀楼》,李白的《望天门山》,苏轼的《赤壁怀古》,毛主席的《沁园春,贺敬之的《回延安》,李瑛的《一月的衷思》等都属于这一类。如果说《登鹳雀楼》展示在我们眼前是一幅雄伟的落日余辉下的黄河万里入海图,那么《沁园春,教师要充分利用这些“景语”,引导学生身临其境地想见诗人所描绘的生活图画,从而自然地透过这一幅幅动人的画面,理解诗人所表达的思想感情,也就是使学生能溶情入景,情景交融,物我两化。这样的讲述,完全符合这些诗的形象化方法,亦即艺术概括的特点。教师的引导既有方,学生的入门也有法,这必将会是一堂声情并茂、情趣盎然的诗歌欣赏课。 其不合理之处在于用诗概括生活的方法单一。诗人表情达意的方式无疑要自由灵活得多。比如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下”。诗人就没有具体描写眼前景物。诗人在直接打开自己的心扉向读者倾诉,诗的感情完全是迸发式的。读这样的诗,你闭目可见的显然不是情景妙合间的画面,而是“独怆然而涕下”的诗人形象。这类诗也不在少数,如陈毅同志的《梅岭三章》,在这类诗里,不管诗中主人公是诗人自己或是其他人,他们形象化方法的基本共点都是直接向读者倾吐衷曲。对这类形象化方法显然不同的诗,我们的艺术分析方法不用说也应有别。对这类诗,我认为在教学时,就可以在“作者介绍”这一教学环节上多下功夫。因为诗中主人公就是诗人自己,对这一环节的突出强调,就无异是对形象分析的最好的补充。如果这类诗中的主人公不是诗人自己,而学生对当时人物所处的时代又一无所知或知之甚少,那么,适当讲述那个时代的人物的处境也很有必要。总之,在这些诗里,诗中人物的心灵的大门是向读者直接敞开的,这些诗的诗意美也是诗中人物的心灵美,我们对这些诗作艺术分析,也就可以而且只有直接从提示人物心灵的喜怒哀乐的感情入手,让学生窥见人物的内心世界而想见人物的鲜明形象。 也可能是由于王国维在《人间词话》里解释境界说时曾有“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界”的说法,有的人遂以为象陈子昂这首诗,虽然诗里没有任何具体的景物描绘,但因为写了真情,也就能激发读者的形象联想,在读者想象中仍然可以望见一幅诗人远眺时的天地辽阔的渺远之景。即是说,仍然可以由情引发出意境的整幅图画来。这就把意境的外延扩大到包括这类直接抒发真情的诗。但我认为,如果我们前面提到的大家对意境的内涵的认识是大致不差的,那么,这样的外延范围就过大。而在实际教学中,引导学生去欣赏这类诗的生活图画,远不如引导学生去想见“独怆然而涕下”的诗人形象,更符合这类诗的形象化方法的实际。这样讲学生也较容易领会诗所抒发的思想感情。 也有一些诗实际上已具有短篇小说的规模,定得有情、有景、有人诗中人物的个性也非常鲜明,只不过它不是用散文的语言,而是用音韵铿锵、凝聚力更强的语言来表述而已。如:《木兰诗》,杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《石壕史》,白居易的《卖炭翁》和《琵琶行》,李季的《王贵与李香香》等叙事诗都属于这一类。对这类诗,我以为完全可以参照短篇小说的形象分析的方法。以《卖炭翁》和《琵琶行》为例,虽然前者字数不多,对故事情节的交代,对诗的典型环境的渲染,对人物情态的刻划以及对人物心理状态的揭示,都写得非常细致的,都有动人的诗行可以利用。对这类写得有情、有景、有人的诗,我们如果紧紧把握住它的形象化方法的这些特点,那么作艺术分析应该是并不困难的。 也有一些诗通过形象有描绘寓寄深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》:“横看成林侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中。”讲授这类诗,重点在讲