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钢琴演奏教学中和声理论的应用分析摘要：钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术，开展和声理论在钢琴教学中的应用研究，可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、巩固和声知识，又可提高学生分析和把握作品的能力以及提高其在演奏实践中把握、应用和声的能力。和声理论在钢琴教学中的应用研究主要涉及钢琴演奏中的和声分析及针对实用键盘技术的和声应用分析 关键词： 和声理论 钢琴教学 应用分析 一、钢琴演奏中的和声分析 演奏者能否深入分析作品的和声，并准确把握其蕴藏的音乐意味，将直接关系到最后的演奏效果。以下我将从作品的风格、结构两方面对和声在钢琴教学中的具体应用进行分析 (一)和声与作品的风格 和声作为体现作品音乐风格的重要因素，自然是钢琴教学中必须涉及的内容。帮助学生把握作品风格是帮助他们理解钢琴音乐作品的重要举措。那么，在教学中，教师应把和声分析与把握作品的音乐风格挂钩，为学生准确地理解、再现作品做出铺垫 (1)和声在不同历史时期的表现 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期：维也纳古典风格时期：浪漫主义风格时期：印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成了各个流派在和声组织形式上的各具特色 巴洛克时期的音乐特点：以复调音乐为主，由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行 古典主义时期的音乐特点：其在和声上以严格的功能逻辑为组织手段，以大小调自然音体系为主体，以严格、简单、质朴的功能逻辑为基础的主调音乐 浪漫主义时期音乐特点：和声已作为一种纯粹的表现因素而存在，半音化和声、远关系转调、各种变音及不协和和弦的使用渐渐频繁。此时，和声色彩极其丰富，和声织体的写法也发生了很大变化 印象主义风格时期的音乐特点：作曲家更愿意避免属到主的终止式，并且常常从整体上回避主要调中心的清晰度 二十世纪是音乐发展最为急剧变化的时间段，奠定了二十世纪和声思维与技法发展的基础。对此，巴托克向我们揭示了有关二十世纪和声基础的两个方面，（1）在水平(横向)关系上――摆脱了七个自然音级功能的十二个半音音级的解放，（2）在垂直(纵向)关系上――摆脱了传统协和与不协和观念的“不协和音的解放” (2)和声与作品的结构 钢琴教学和钢琴演奏是一项复杂的系统工程，其中对作品结构的分析便是重要环节之一，钢琴教学中对音乐结构中的对立与统一、冲突与解决进行探讨 ①于调性布局 所谓调性布局，是指作者根据音乐发展的需要，在作品调性安排上所做出的理性设计。作曲家在创作音乐作品时，常通过和声来解释乐曲在调性布局上的变化，大量运用系列离调和弦，以达到段落间调性变化的自然过渡。肖邦“波罗列兹”，作者便采用了类似的手法，使音乐由第一主题段的降A大调转移到f小调。或者用极洗练的手法，在同主音和弦上迅速构筑新的调性，巴托克在最后一部作品《第三钢琴协奏曲》第一乐章，将主部在E大调上展开，第一副部的第一主题便在主部的同主音小调e小调上展开。因此，在分析钢琴作品时，从关注其间和声应用上就能分析出作品调性布局的整体发展逻辑 ②关于结构型式 作曲家在构思作品的结构时，也会考虑和声的布局，就像写文章一样，会严格考虑每个段落和句子，在音乐作品里，作曲家依靠和声终止式确定音乐的段落和句逗，可以说和声终止式就是音乐篇章的标点符号，音乐篇章的结构变化也是需要借助和声手段来实现的。贝多芬的《致爱丽丝》主部，肖邦的《摇篮曲》，就是和声运用很好的例子 二、针对实用键盘技术(即兴伴奏)的和声应用分析 即兴伴奏是一种音乐实践能力，注重的是艺术实践精神，兴伴奏能力最终体现在实践中，亦须在实践中得到磨练、提高，即兴伴奏中，也涉及和声应用问题，和声的合理选择及和声织体的运用在演奏中至关重要 (一)关于和声的合理性选择 要做到和声选择的合理性，必首先考虑作品的音乐风格一不同作者、不同时期、不同地域、不同民族的风格等，之后，再依据对作品风格的判断，来做出和声选择上的相应处理。没有对作品风格的准确把握，后面的工作便成徒劳 其次，和声选择的合理性亦涉及调性的确定。在面对一首歌曲时，首先必须确定其调性(是西洋大小调还是民族调式等)。调性不明确或者调性概念模糊都会导致和声的选择上的方向性错误 (二)关于和声织体的运用 和声织体是指和声的结构形式与运动形态。在即兴伴奏中，它既可强化旋律的表现作用，又可补充旋律所无法充分表现的某些方面，使乐思内涵更深化，音乐形象更丰满 (1)和声织体运用的多样性是根据作品风格的多样性以及作品音乐情绪的多样性来考虑的。要做到在和声织体的运用上