关于艺术设计专业中素描教学思考.docVIP

关于艺术设计专业中素描教学思考[摘要]素描教学是艺术设计专业基础课程的重要组成部分,长期以来借用纯美术专业的素描教学模式,已不能适应现代艺术设计专业的需要。利于开发设计思维、激发创造潜能的针对性素描教学是艺术设计专业所必需的。艺术设计专业中的素描课程应该让学生从写生走向创造,从理性思维走向感性思维,使素描课程这种基础能力的培养能更好地同后续的设计课程相接轨 [关键词] 艺术设计 素描教学 设想 徒手素描是一种传统的绘画表现形式,它是从感知和经验中得来的。素描同其它形式的绘画一样是通过一定的工具和材料将作者的所见、所知、所感、所思用二维的形式表达出可视的形象。素描作为独立画种的存在,源于欧洲文艺复兴时期,在当时常应用于油画创作的素材收集或创作构思的表达。素描过程是一种训练,通过这种训练,视觉的敏感性、对形式、节奏及抽象的感觉上的区别能力都得到发展。所以,素描教学不但被应用在纯艺术创作的基础训练,同时也成为艺术设计专业中的重要基础训练课程之一 1我国院校素描教学的历史和现状 素描在广义上可理解为纸面上单色的绘画表现,如我国传统绘画中的白描、线描。但在狭义范围上的素描则指的是纸面上的绘画要有形体、结构、光影、空间、质感等诸多因素的表现。所以,虽然作为东方艺术代表之一的中国绘画巳有几千年的历史,但把素描作为一种绘画练习用于美术教育却只有近百年的时间。首先把素描作为一门课程引入中国近代美术教育的是上世纪初以徐悲鸿、刘海粟为代表的留法画家学成回国后创立艺术学校产生的 由于历史的原因,新中国成立后,我国与世界的美术交流集中在以前苏联为主的少数东欧社会主义国家上,上世纪50年代初我国一批留苏画家陆续归国后执教于各大美术院校,并引进了前苏联的美术教育模式。1955年契科夫素描教学体系在美术院校确立了主导地位,并广泛应用于纯美术及艺术设计专业的基础训练中。契氏素描教学体系有其科学、系统的一面,也有对主观创造的有所限制的不足,特别是用于艺术设计专业基础训练方面,并不能有效培养学生的创造思维。所以,近年来各个院校开始进行教学改革,尝试引进其他素描教学方法予以补充,探索一条适合于我国艺术设计专业基础素描训练的道路 2艺术设计专业中素描教学的意义 现代设计运动已有100多年的历史,各国的发展不尽相同,道路也是曲折的。从300年前英国工业革命开始,工业产品的大批量机械化生产有了专业艺术设计的需要,独立的艺术设计专业化教育始源1919年德国包豪斯艺术学院的建立。经过近百年的探索、发展,各国已逐渐形成自己比较完善的设计学科和设计教育体系 素描作为一种练习,是一种感受及表达的过程,最重要的内容包含观察、感受、表达以及对画面效果进行审美评价等几个方面。对于设计专业来说,在摄影及电脑成像技术高度发达的今天,技术成像再现景像已达到真实入微的程度,素描这种基础造型能力的培养是否已失去了价值,是许多学生关心的问题。由于人类的感观尚存有许多可挖掘的潜力,所以包括素描、色彩等写生类型的课程练习依然具有存在的意义。首先一定量的素描练习能逐步提高学生的造型感受能力,同时也能提高学生对一定造型的技术再处理能力,如素描写生中构图、透视、虚实、表现技法等方面的要求就与设计创作中的一些能力有相通之处 2.1 构图 素描练习之初首要解决的问题是构图,这是人们对一件作品最初感受的关键。我国南齐时期的著名画家、评论家谢赫在他所著的《画品》一书中提出的“六法论”就把“经营位置”列入其中之一,而“经营位置”指的就是画面的合理构图及布局。通过不断的对构图认识、安排的训练,有利于提高今后设计中对作品各部分分配的直觉判断,也有利于设计中抽象思维能力的提高,这于设计“三大构成”中注重构图布局的“平面构成”练习有许多共性之处 2.2 透视 正确观察和表现透视是素描练习中的另一个要素、透视作为西方绘画原理之一,首先被意大利文艺复兴时期的画家所重视,是人们对三维景象“近大远小”经验的体会。因眼球的生理构造特点造成三维景象在二维平面上产生“近大远小”的成像实际上也可理解为一种视错觉(物象并不因远近位置的改变而产生大小的变化), 这种视错觉能在二维平面上营造三维空间的进深感,所以在艺术设计中如果能够合理地利用透视规律或采用反透视设计,常会出现意想不到的视觉效果,达到出奇制胜目的 2.3 虚实 素描练习中的虚实效果处理实质上是写生中的观察引起主观感受或画面把握经验的表达。因为写生对象作为三维实体,在所有的构成部分实际上不存在虚实的差别,而以素描作为表达方式在描绘对象时,为强调部分结构有意识地调整其明暗或轮廓清晰度,所以素描写生中的虚实处理能够体现出作者对画面把握的经验及对描绘对象不同构成部分认识的表达,同时也是对画面节奏安排的表达。这样的主观表达经