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论康定斯基抽象艺术成因摘要：康定斯基的抽象艺术被称作抒情抽象，他认为绘画最重要的是表现内心，他的绘画具有一种音乐气质，形成这种抽象风格的原因是康定斯基处在社会和艺术环境发生变革的时代，他本人受到通神学的和印象主义，野兽派，立体主义等绘画流派的影响，并且从音乐中得到灵感，最终使他形成了具有抒情性的抽象绘画风格，成为抽象艺术的先驱 关键词：康定斯基　抽象艺术　成因 中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(XX年在慕尼黑创作)，荷兰人彼得(Piet Mondrian，1914年在巴黎创作)和俄国人卡西米尔(Kazimir Severinovitch Malevitch,1913在莫斯科创作)。虽然三位艺术家的创作都是抽象艺术(Art Abstrait)。但互相之间各有不同。蒙德里安的新造型主义(N60platicisme)完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘。抛开细节。才能避免个别性和特殊性。获得人类共通的纯粹精神表现。同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术，康定斯基却与蒙德里安有着很多不同。康定斯基认为绘画最重要的是表现内心：蒙德里安认为是追求风格和构成。马列维奇的至上主义(Suprematisme)强调抽象形式和几何形式的至上重要性，通过形状、色彩和空间的交叉。以表达“空”和“无”，是纯粹抽象的绝对存在。他的绝对主义为唯一严谨的一元论。具有俄国虚无主义的倾向。在包豪斯任教的几年中，康定斯基的艺术风格更趋向于几何抽象和冷抽象，但他并没有摒弃早期抽象作品中所表现出来的对精神深处的暗示。与马列维奇不同的是，康定斯基坚持认为即使他最抽象的作品仍需保持着富有表现力的内容。康定斯基的抽象艺术被称作为抒情抽象(Abstraction Lyrique) 康定斯基的抽象艺术有这样的特点： 1、康定斯基认为绘画最重要的是表现内心。“最重要的不是形式问题(物象的或抽象的?)，而是内容(精神，内在的音响。)”①“只有凭借感情。艺术家和观众才能沿着正确的方向前进。因循守旧于某一形式，则比如步入死胡同；惟有凭感情驰骋，才能获得无限的自由。因为前者将自己局限于物质的存在，后者则追随精神。精神可创造出一个又一个的形式。”康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例。标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素。纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品。不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中。除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外。我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底。造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来 2、康定斯基的绘画具有音乐气质，讲究抒情即兴。“几个世纪来，音乐一直是这样一们艺术，它力图表现艺术家的灵魂和创造音乐的独立生命，而不是复制自然现象。例外情况十分罕见。在渴望能艺术地表现自己的精神生活时。一个不满足于再现生活和自然的画家，会情不自禁地羡慕音乐――这门目前最乏物质性的艺术竟然如此轻松自如地达到了这一目标。他会自然而然地将音乐的手法应用到他自己的艺术中去。对现代绘画的节奏、对数理抽象结构、对色调的重复、对色彩的流动等等的追求也就应运而生了。” 3、努力揭示色彩特别是纯色可能具有的心理效果和色彩的内在精神。“蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近于黑色时，它表现出了超越人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。蓝色越浅它就越淡漠。给人以遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天。蓝色越淡它的频率就越低，等到它变成白色时，振动就归于停止。在音乐中。淡蓝色像是一支长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好似倍大提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。” 康定斯基被世界公认为现代抽象绘画的创始人，那么为什么他能成为抽象主义艺术开山鼻祖并形成他的抽象主义风格? 一、抽象绘画形成的大背景 抽象主义绘画的产生，是世纪交替之际所发生的社会，知识与科技剧变的一个反映。自从工业革命以来，社会生产和生活方式以及社会组织形式的变化，改变了艺术创作的观念和对象；随着市民社会的壮大，大众文化的发展，以及思想观念的现代化，视觉艺术受众的自由选择和创新需求，致使不同的视觉艺术形式发挥各自