陈可辛 我的任务是走快半步.docVIP

陈可辛 我的任务是走快半步陈可辛对于华语电影的价值，不仅仅在于他是一个优秀的导演，更在于他是一个全产业链的思索者和行动者。这个勤奋的小个子除了自己执导，还频繁出任监制和制片、参与产业未来布局，他的努力，为中国电影产业制度的透明和健康提供了范本，这使得他在华语影坛的位置显得尤为独特和难以取代 如果不是此生还未过半，年龄不达标，陈可辛完全有资格获得华语电影的终身成就奖。不算新片《武侠》，截止到《十月围城》，“陈可辛制造”的电影已经在各种电影奖项中获得231次提名，更不可思议地拿到146座奖杯。多少香港电影人视捧回一座“金像奖杯”为终生荣耀，但记在陈可辛名下的“金像奖”竟然多达几十座！ 这个49岁的中年电影人从记事起就在父亲陈铜民执导的片场看热闹，11岁时在电影里客串，如此算来，从业已近四十年 他的电影人生是一场高密度的旅程。在美国读完电影课程后，回香港正式入行的第一部戏是为吴宇森的《英雄无泪》当监制，自己的导演处女作是大牌云集的《双城故事》，曾志伟、梁朝伟、谭咏麟、张学友等都来捧场，连跟陈可辛并不熟悉的张曼玉也来了。这部戏让曾志伟成了当年的金像影帝，并被香港导演协会评为最佳故事。那一年，陈可辛才27岁――他似乎生来就是导演，即使在他的早期电影里，也很难看出习作气息，他一出手就展现出成熟影人的素质。正如他自己所说，“我在二十多岁的时候，就想清楚了自己是怎样的人。” 两极分化的《武侠》 今年的《武侠》大概让陈可辛颇感意外。这个擅长讲故事以及擅长分析商业逻辑的导演一向相信，一个故事有一千种讲法，总有一种讲法是大家都能接受和理解的。作为导演，最悲催的事情，莫过于观众指责电影不好看，导演板着脸跳出来鄙夷观众没看懂。反观陈可辛过往的作品，无论惊悚、爱情，还是社会、同性恋题材，都能让大家普遍叫好，惟有《武侠》两极分化、莫衷一是，喜欢的人高度评价，不喜欢的人嗤之以鼻 可能是《武侠》这个标题起坏了。在中国观众的心目中，关于武侠片早有一个固定标本，而陈可辛的武侠，显然不是“标配”：从头到尾，只有3场打戏，其余大量情节，都安排在呈现人物内心的矛盾与挣扎。即使是这3场打戏，也没有飞来飞去的炫技式打斗和快意恩仇的江湖情怀，几乎每场戏都是不想打、不愿打而不得不打，打得犹犹豫豫，难下痛手。并不擅长武术场面的陈可辛更多地采用了CSI式的科学派镜头，钻进人的体内，用医学、物理学、心理学的知识告诉你，这一拳打断了哪根血管，或震动了哪条神经，他试图用“一部讲道理的武侠片”的另类方式，来向以往所有那些主流武侠经典致敬，也许是走快了半步，当然会有人不买账 虽然许多人以为，模仿是最高的致敬，但有时候，反叛也是最高的致敬。陈可辛的童年时代，正是香港电影功夫片的黄金时代，张彻的《独臂刀》一直是陈心目中的经典。在一张难得一见的老照片上，十岁左右的陈可辛和甄子丹正手舞木刀模仿王羽“独臂大侠”的身手，这成了《武侠》最初的情感记忆 “我爸生在一个不好的时候，那个时候香港导演不拍武打戏就不要拍戏了，那时候李小龙正火……我幸运一点，觉得还不需要拍武打片，所以一直没拍。”即使陈可辛广受好评的《投名状》，还有人说不是动作片，而是战争片 票房及格线 早在90年代初期，陈可辛已经缔造了一系列票房奇迹。XX年，预见到中国内地不断增长的市场潜力和急速扩大的观众群，陈可辛携歌舞大片《如果爱》进军内地电影市场，用“歌舞”这个超越政治和社会文化隔阂的类型片打出一张试探性的牌。《如果爱》全部于内地取景，共获得29个奖项。之后，陈可辛执导的《投名状》和监制的《门徒》都成票房翘楚。其中《投名状》在中国本土就创造了2.2亿人民币票房，亚洲累计票房达4000万美元，并赢得8项香港电影金像奖和3项台湾金马奖 XX年，陈可辛监制的《十月围城》仅在中国内地即取得3亿票房，亚洲票房累计达5000万美元，又将8座金像奖收入囊中，在中国导演的“票房亿元俱乐部”中，陈可辛可算是“最有价值的电影人” 《武侠》的成绩单也许会让他微微失望。据说这部投资1.2亿的电影在内地的票房是1.5亿，刚过及格线，更让他失望的也许是电影甫一上演，就出现了“错票门”和盗版 “我做过《十月围城》，心里很明白怎样去赢得更多的票房，但我觉得导演拍电影不应该只为票房停留，这样电影就不会进步了。不管观众怎么看，媒体怎么看，影评人怎么看，我觉得自己在导演的层面上是有进步的。《武侠》这部电影对我有一个意义，这六七年来在大陆合拍、合资，终于找到两样东西：第一，我有了一部很有市场价值的戏，这个市场包括海外市场；第二，我终于找到一个对别人不一定是最公平，但对我最有利的融资模式。” 导演之外 他的野心当然不止于此，因为他早已定位了自己的身份，不仅仅是导演，还是制片人、监制，换言之，他是电影生意人