昆曲文化与风雅人生（上）.ppt

昆曲有“清曲”与“剧曲”两个传统 清 曲 所谓“清曲”传统，就是中国古代文人雅士唱诗、唱词、唱曲的传统。昆曲继承了中国二千多年韵文学的传统。韵文学，就是诗、词、曲与音乐的高度结合，就是唱诗、唱词、唱曲、唱文学的传统。自《诗经》三百篇、楚辞、汉乐府、魏晋南北朝的乐府、唐诗、宋词、元曲、宋元南戏、明清传奇（昆曲的文学脚本），这是一条韵文学（唱的传统）的线索。 剧 曲 在“昆曲戏”兴起之前，昆曲就以清曲的方式存在了200多年。 明代嘉靖年间，昆山人梁伯龙写了《浣纱记》，昆曲才有了“剧曲”传统。才与戏曲声腔结合在一起。昆曲变成昆剧，搬上戏曲舞台，也才400多年。 * 《浣纱记》：第一次把昆曲搬上戏曲舞台 由梁伯龙创作的《浣纱记》尤值得一提。此作是魏良辅改革昆腔以后，第一个按照昆曲格律来创作的传奇剧本，梁伯龙此部传奇第一次把昆曲搬上戏曲舞台，意义重大，从此结束了昆曲只有清曲的历史。《浣纱记》借西施与范蠡的爱情而敷演春秋时期吴越争雄的故事，作者通过巧妙构思，将范蠡、西施的悲欢离合同吴越两国的盛衰兴亡紧密结合起来，突出了国家前途利益与个人爱情的冲突主题，从而开创了昆腔传奇“借离合之情，写兴亡之感”的全新思路，直接给予后世吴梅村《秣陵春》、“南洪北孔”《长生殿》、《桃花扇》等名剧以深远的影响。 《浣纱记》：开香艳派先河 梁伯龙深谙音律，《浣纱记》严格按照新的昆曲格律来撰写，其曲词切合脚色分配与曲调风格，语言工丽讲究，使这部传奇在曲律学上堪称楷模，垂范后世。此剧一出，很快风靡吴中曲坛，嘉靖文坛领袖王元美诗赞：“吴阊白面冶游儿，争唱梁郎雪艳词”。《浣纱记》确实对新改革后的昆曲的发展起到了积极的推动作用。从美学风格看，《浣纱记》曲词典雅华美，说白多用四六骈文，凌濛初评其“自梁伯龙出，始为工丽之滥觞，一时词名赫然。”从此以后，典雅绮丽成为明中期以后传奇戏曲语言历百年而不变的主流风格。万历年后，梅鼎祚、屠隆更将这种文词香艳绮丽之风推向新高，尤其到一代戏曲大师汤显祖的《牡丹亭》问世，这种文词绮丽典雅便达到极致，成为明代传奇文学价值最大的一座高峰。 凌濛初《谭曲杂札》，《中国古典戏曲论著集成》第4册253页，中国戏剧出版社，1959年版。 * 韵文学： 礼乐文化在文学上的表现 “礼乐文化”在文学上的表现——中国有2000多年韵文学的历史。 韵文学即是讲究声调、格律、押韵而带有音乐性的文学，在中国古代，即是有诗、词、曲这么三种文体形式，这是礼、乐、诗三位一体之形式。这是中国文学的一大特征。 古乐之亡久也，虽音律也不传。今所传者惟词曲，也只是淫哇之声，但不可废耳。 ——何元朗《曲论》 诗变为词，词变为曲。 诗、词、曲：韵文学主要文体 诗 词 小令（1支） 曲 清曲（散曲）套数（N支） 剧曲（杂剧、传奇） 昆剧的文学脚本 淫哇之声：过分柔靡之音。何元朗此处特指男女私情、儿女风情的词曲音乐。哇：曼靡、柔弱之音。 古代儒家以郑声为淫邪之音，以“雅郑”指正声和淫邪之音。 汉扬雄《法言．吾子》﹕“中正则雅﹐多哇则郑。” 雅、郑：引申为正与邪﹑高雅与低劣。 * 昆曲并非一种地方戏的声腔，也不是由一个剧种发展而来的，而是地道的“文人之曲”。昆曲是先有曲，后有戏。曲的部分是文人清唱的词曲之乐，戏的部分则是与“ 南戏”结合而产生的综合表演艺术。 ——朱昆槐《昆曲清唱研究》 * 中国有2000多年清曲史 昆曲是一种综合艺术，有清曲与剧曲两种表现形式。其“清曲”延续了中国文人2000多年来唱诗、唱词、唱曲的传统，比“剧曲”更为讲究些。 清曲在度曲上有着更为严格的讲究，涉及到“字”、“音”、“气”、“节”和曲情等一系列的知识。民国曲家吴梅《顾曲麈谈》、王季烈《螾庐曲谈》均有专章论“度曲”。明清以来，善于唱曲，唱得好的，称为“度曲家”，虽然唱不好，但对昆曲有很高欣赏水平和研究水平的，称为“