服饰中青花元素的应用.pdf

服饰中青花元素的应用 周杰伦的一首《青花瓷》：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆， 冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣 然的一笑如含苞待放…”委婉道来，把奥运之后的中国古典风推向了高潮。在服装设计领域， 青花瓷更是作为国内外设计师青睐的中国元素，而被运用地恰到好处。中国素有“衣冠王国” 之称，文化元素是中国服饰文化的精髓，只有在时装设计中融入中国文化元素，中国服装才 能在世界上占有一席之地。浓厚的中国文化元素包括中国画、中国结、瓷器、传统图案、京 剧等等很多方面，在此对瓷器中的珍品——青花瓷在服装设计中的应用，发表自己粗浅的认 识。 一、青花瓷的发展及特点 青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花 瓷现在民间已非常难寻。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一 层透明釉，经高温还原焰一次烧成。现今发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器 出现在元代。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。明代青花成为瓷器的主 流；清康雍乾三朝发展到了顶峰。 唐青花经过初创期以后，一直缓慢发展。到了元代的景德镇才出现成熟的青花瓷。元代 的景德镇青花瓷器如今已成为陶瓷中的珍品。从元代起景德镇瓷胎开始采用“瓷石+高岭 土”的二元配方，使胎中的氧化铝含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的瓷坯变形率减少。 其使用的青花料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进 口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料 并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最 具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 明清时期是青花瓷器达到鼎盛的时期，青花瓷装饰技法的运用已炉火纯青。明永乐、宣 德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康雍乾三朝的青花瓷则发展到了巅 峰。 二、青花瓷的色彩和纹饰 景德镇陶瓷网/ 人们把青花瓷比作瓷器舞台的青衣，素雅高洁、蓝色纯净。因为钴料烧成后呈蓝色，具 有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬， 宛若一幅传统的水墨画。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力； 勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图、历史 人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵 芝、花叶、瓜果等。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背 部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵 云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折 枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心；海水纹为粗线与细线描绘相结合。由于帝 王的不同喜好，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，这一时期 就多见瑞果瑞鸟纹饰；正德时回教盛行，青花瓷上就多见回文、可兰经的装饰；清时康熙帝 能武善战，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，明清两朝也截然不同， 明代以写意纹样为多，线条流畅、简练、有力，也有图案化纹样。纹饰题材有植物、动物、 人物等，生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，意境通俗，讲究吉祥寓意。 但多数官窑的画风呆板，缺乏生气。 三、青花瓷元素在服装设计中的应用 千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国 粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计甚至是现代社会中得以更好地体现，是我们需 要思考的。现在的服装设计师在设计服装时，已经不单单是进行流行色和新奇造型的搭配、 不仅仅是面料的再创造、更不是点、线、面的简单堆积，只有把本民族的传统文化内涵与服 装的造型相融合，才能真正创造出具有价值的服装品牌和服装。近些年国内外很多设计师已 经把中国元素作为其服装设计的灵感源，作为国宝的青花瓷元素更是推动了服装设计的新潮 流。 1、青花瓷元素在奥运颁奖礼服上的运用 中国，这个最能代表东方文化的大国，其文化源远流长，博大精深，有着不同于任何民