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“画说”情绪 　　〔关键词〕情绪；绘画；减压 　　【课程理论依据】 　　本课理论依据来源于“表达性艺术治疗”。“表达性艺术治疗”是整合多种艺术形式，并以此为媒介给个案带来改变的一种疗法，绘画是其中的一种形式。艺术形式是内心体验的外化形式，这些外化形式使难以捉摸的内在体验变成可以看得见的和触摸得到的外在形式，从而达到交流的目的。表达性艺术疗法就是通过创造过程来唤醒创造性的生命力能量，从而取得疗效，其魅力在于这是一种心像思考，这种心像思考的历程常常能启发更多的想象及灵感，促进创造力及洞察力的产生，同时也可以减少防卫，让人在不知不觉、无预期的情境中把内心的真实状况表达出来。绘画的过程就是一种无声的、无意识的叙说，情绪通过图像的象征意义得到表达、宣泄和释放。同时，图像具体可见，绘画者可透过触摸、观看等感觉动作来比较自己与他人的相同与相异之处，最后透过对作品的掌控与支配，找回自我掌控能力。 　　【活动目标】 　　1.以绘画及叙说方式做表达、宣泄、分享。 　　2.在分享中发现自己与他人的异同之处。 　　3.在分享中懂得倾听别人。 　　4.筛选需要个别心理辅导的案主。 　　【活动重点】 　　通过绘画这一艺术形式让学生在不知不觉、无预期的情境中把难以捉摸的内在体验变成可以看得见的和触摸得到的外在形式，从而达到交流的目的。 　　【活动准备】 　　油画棒、A4纸、课件 　　【活动对象】 　　小学中高年级 　　【活动过程】 　　一、自我评估 　　1.回忆一次与爸爸、妈妈发生冲突、甚至被打的经历，选一个颜色来象征这个情绪事件。 　　2.在第一张纸上做自我评估（根据事件对自己的影响调整油画棒在A4纸的位置）此情绪事件对个人产生的心理冲击。 　　3.观察此事件对他人的影响程度。 　　4.阐明情绪的个体性。 　　设计意图：情绪是人对客观事物与主体需要之间关系的体验，是感受的外部表现。情绪没有对与错，不同的感受就会有不同的情绪。通过“自我评估”这一环节让学生看到同一件事，对不同的人会产生不同的影响，从而懂得尊重别人和自己的不一样，也允许自己和别人不同。 　　二、认识自我――涂鸦 　　1.非惯用手涂鸦：邀请学生用刚才选择的情绪色在第一张纸上用非惯用手涂鸦，鼓励学生直接去“做”和“画”，以此代替“想”的暖身活动，帮助学生将自己最原始、抽象的图样呈现出来。非惯用手涂鸦，可以减轻学生对创作好坏的焦虑。 　　2.惯用手涂鸦：邀请学生拿出第二张白纸，选一个此刻的心情色彩，用惯用手在白纸上涂鸦。涂鸦会唤起学生早期涂鸦的经验与记忆。教师评估学生心理反应状态。 　　3.画线条：邀请学生拿出第三张白纸；选一个颜色，画一条“平静的线”；选一个颜色，画一条“生气的线”；选一个颜色，画一条“悲伤的线”；选一个颜色，画一条“快乐的线”。 　　视觉分享彼此线条呈现方式（色彩与线条的独特性）。 　　设计意图：从非惯用手涂鸦开始，以此减轻学生对创作好坏的焦虑，通过涂鸦唤起学生早期涂鸦的经验与记忆。从涂鸦过渡到线条，让学生的表达方式更有意图性和控制力。视觉分享彼此的涂鸦和线条，由此看到同样的情绪，不同的人有不同的表达方式。因为不同，所以世界很精彩。 　　三、表达自我――想象情绪事件图像 　　1.拿出第四张纸，画“想到这次情绪事件时，如果你可以用色彩、线条、图形来呈现，你会如何去画这张图形？”（可以是抽象的，也可以是具体写实的描绘） 　　2.创作完，做视觉化的冥想――让自己在心里面想象、回顾刚刚画的作品的每一部分，它让你想起了什么？图上的象征性意义是什么？ 　　3.请学生各自在小组内两两分享，然后邀请每组一位学生在班级分享，确认他人与之相似的感受和看法（可举手），教师对学生的反应加以正常化，提供支持。 　　设计意图：学生通过创作可自我整理情绪事件的冲击图像，有叙说、释放、整合的功能。将情绪“具象”“外化”，让学生可以身处“他者”的位置来述说情绪的故事。教师同理分享者的故事，带领他探索自己的期待，回到当下，找到满足自己期待的方法，提升其调节情绪的能力。 　　四、赏识自我――看见过去，迈向未来 　　1.拿出第五张白纸冥想智慧老人现身――获得能量，画下万一日后有类似情绪事件发生，我有更多准备时，会如何应对的图像。 　　2.团体讨论：与先前作品的不同；分享我已经学到的一些正向经验；自我欣赏的部分。 　　设计意图：回顾过去是为了更好地应对未来，在最后这个环节里教师帮助学生提炼自身拥有的生命力和创造力，学会在未来的生活中积极、乐观地看待冲突、化解冲突。 　　【课后反思】 　　“‘画说’情绪”一课笔者曾在不同的学校、不同的年级执教过，每一次课上学生都会有充满创造力的表达，让我深深地相信当我放下预设、放下好与坏、对与错的评判，就这样深情