平淡――威尼斯双年展观后记.docVIP

平淡――威尼斯双年展观后记对于今年的威尼斯双年展，总体感觉是失望。但究竟是什么使我们的期望落空了呢？ 在过去的20年中，双年展在世界各地快速扩展，也逐渐变得平庸，这一点确实带来了如今双年展本身的意义和重要性的改变，特别是对历史最悠久的双年展―威尼斯双年展而言。 威尼斯双年展从各个角度呈现出了国家馆与参加军械库主题展展区 （Arsenale）之间异常复杂的结构关系，军械库的主题展通常由双年展的艺术总监策划，经常是整个双年展的亮点。 国家馆所在的绿园城堡 （Giardini）过去常常在许多方面遭到批评，特别是近年来各国热衷于表现“民族、国家艺术”的意图。而今年的情况恰恰相反，最激动人心的作品有一些就出现在绿园城堡，还有一些则在那些分布于威尼斯城内的国家馆中。此处仅举几例非常具有突破性的尝试：今年代表波兰参展的是非波兰籍艺术家亚尔 (Yael Bartana)，展示了关于波兰裔犹太民族复兴的电影三部曲 《欧洲将被震惊》，讲述了一个在波兰发生的犹太复兴运动的故事。这件作品中，突出了身处波兰的犹太人与整个欧洲的关系，以及和艺术家的家乡以色列之间的一层复杂联系，使其本质上成为一个民族的意象。但是在一个更广阔的背景下、在与以色列和巴勒斯坦等地的关系中，这些意象被进一步展开……电影的第一部名为 《梦魇》，展现了年轻的激进分子在空空荡荡的体育馆中演讲，呼吁三百万犹太人返回波兰。第二部表现了建设1930年代风格的新集体农场的场景(kibbutz)。最后一部表现的是被刺杀的激进分子的葬礼，同时终结了波兰这个国家所发生的新运动的神话，不过，这也引出了电影所叙述的故事与未来中东可能发生的政治运动之间的关系。 今年的美国馆被生于美国、生活在波多黎各的艺术家夫妇阿洛拉(Allora)与吉列尔莫(Guillermo)占据，他们在美国馆门前放了一台底朝天的坦克，美国的奥运冠军在上面跑步，运动员的速度决定了坦克履带的速度。巴西馆也很显眼，展示的是当前最活跃的艺术家之一阿图尔(Artur Barrio)早年的作品，以及他专门为这个场馆创作的装置，包括一系列在馆内墙面上的涂鸦和由艺术家留下的各种痕迹而形成的现场作品。新加坡馆今年再次展出了艺术家何子彦(He Tzu Nyen)的精彩作品，一件置于小教堂内的电影装置，名为 《未知之云》，借用了14世纪基督教新柏拉图主义神秘著作的标题。 但是，我们的失望，其实来自军械库展区的主题展 “启示”（Illuminations）。在过去的20年间，军械库展区曾体现了对于世界当代艺术的发展及其在社会中最重要变化的审视，然而，今年它却辜负了人们的期望。展览的模式和结构没能与策展思路保持一致从而影响了整个展览的效果，这种一致性涉及展览的空间、节奏及其与每件作品的关系。虽然我们或许会记得其中的一件作品― 丁托列托(Tintoretto)和展览主题直接相关的三幅画，但是，事实上潜在的主题是策展人试图将民族、国家作为关注的焦点，他通过各种策略邀请艺术家在展览场地周围策划所谓的“附馆”（para pavilions），并且邀请一些国家如印度、克罗地亚、阿拉伯联合酋长国、土耳其、拉丁美洲联盟等共同参与军械库展区，并且这些国家馆均由不同的策展人负责策划。被选中的国家馆所展示的艺术并未真正触及到世界的政治、经济等主题，尤其是欧盟最近版图规划中体现的各种政治问题。从整体来看，印度当代艺术在许多方面依旧跟随着中国的脚步，从国际亮相到商业展示，所以，这是需求的一个方面，印度馆在军械库中的出现并不让人意外。今年非常有趣的另一个现象是，前南斯拉夫国家纷纷在威尼斯亮相，包括克罗地亚、黑山、塞尔维亚等。前南斯拉夫馆也已变更为塞尔维亚馆。 这些国家今年都出现在威尼斯，象征着开放的全球话语与他们在未来数年欧盟候选人的身份。国际艺术明星玛丽娜(Marina Abramovic)今年代表黑山国家馆参展，黑山是她家族的发源地，同时也象征着她自1980年代以来终于回归东欧。这再一次传达了更宽泛的欧洲组织及其政治状况，但同时也带领我们转向下一个当代艺术实践的焦点：仍是欧洲的这一部分。 军械库展区的 “附馆”策略是对国家馆的回应，总策展人库莱格(Curiger)还邀请4位艺术家设计搭建各自的场馆空间，试图以建筑的形式作为一个对于其他国家馆的回应，并在其中展示其他艺术家作品。从多数作品来看，这其实不能算是一次成功的合作。多数作品都像是对未被完全开发的展览空间的简单注释，在它们之间缺乏一致性。还有，艺术家奥斯卡(Oscar Tuazon)提出在整个双年展期间建设户外展馆作为一系列活动与表演的场所，而这一切实际上恰恰造成了所有国家馆之间的断裂。 军械库展区克罗地亚馆中有一件会被记住的作品是由WHW(What, How for Whom