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用艺术及设计打造新生活方式博洛尼成为中国家居市场的龙头老大之后，蔡明开始了锻造中国自己的世界高端品牌的尝试。如何才能成为被人尊重的焦点角色?品牌文化的构建成为首选的最有效的策略。蔡明将把哪种文化纳入到九朝会的品牌建设中?又将如何把文化渗入到九朝会的运营中?九朝会最终会被建成什么模式?本期会客室，我们邀请了九朝会的主人蔡明先生，从筹建者的角度来深入了解九朝会的昨天、今天和明天。 艺术对于品牌的发展功不可没 于天宏：你是什么时间开始涉足当代艺术圈的? 蔡明：我所从事的家居行业属于三大时尚产业之一，所以我的主要精力还是在时尚圈。同时，我对一些实验电影和当代艺术感兴趣。我发现部落文化和当代艺术是时尚设计的灵感源泉，所以就慢慢开始关注当代艺术。我经常去欧洲看家居展览，如果方便也会去看威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会、科隆艺术博览会等艺术展。四年前我筹建了北花园艺术区，开始慢慢进入当代艺术这个圈子。 于天宏：据我的观察，你所从事的家居行业与艺术、设计之间的联系越来越紧密。 蔡明：我关注到的大品牌都与艺术、设计关系密切。三宅一生之所以成为世界品牌，首先因为60年代的日本奥运会，日本的国家文化得到世界的认同。像禅宗、枯山水以及小野洋子这些欧洲人眼中的亚洲代表开始被西方所熟知。借助这样的契机，三宅一生逐渐形成了自己的个人哲学，他通过商业化的活动和艺术展览，逐渐将三宅一生发展成具有日本特色的世界级奢侈品。在这个过程中，艺术的切入是功不可没的。 于天宏：很多世界顶级奢侈品的创始人同时都是艺术收藏家。注重奢华与设计的知名品牌，其创始人与艺术圈有千丝万缕的联系。无论时尚、家居、工业设计还是其他领域，很多创始人都是大收藏家，像GUCCI、LV的老板都是全球排名前十位的收藏家。这其中还有一层引申意义――他的社会关系脉络甲，艺术家、策展人、美术馆长、拍卖行老板的比例可能占到了30％－40％。另外，他们收藏的很多艺术品都被运用到企业的品牌营销之中，这也是现在的个大趋势。艺术营销占据了高端品牌运营的相当大的比例。 蔡明：我觉得品牌创始人进行艺术收藏是个人化的事情。我对艺术的关注是从设计开始的。有一位设计师在自己的笔记中曾经谈到：面对接二连三的服装展，他需要不断的寻找创新的来源来保持自己作品的新鲜感与前卫。他的秘诀就是不断去参加当代艺术的展览活动以及考察各个国家和地区的部落文化。我们的系统研究也是从这个角度出发：伦敦时装周之所以能够重新崛起，就是因为大量借鉴了当代艺术。伦敦不具备巴黎、米兰、纽约的工业基础和品牌营销优势，但是依靠自己的创意产业高歌猛进，给我印象最深的一个巴黎时装周的作品是名为《疯人院》的表演，模特表演的舞台被玻璃包裹，打扮成疯子模样的模特只能在封闭的空间中看到自己的表演，而观众则可以正常的欣赏作品，最终玻璃幕墙破碎了，一个非常胖的模特出现在面前，头上戴着一个插着3根呼吸管的面具，表现了被外星人饲养的人类动物的主题。表演结束后，场内很长时间一片寂静，足见表演的震撼力。伦敦时装周就这样凭借富有戏剧性的时装表演吸引了观众的注意，虽然伦敦时装周近几年在悄悄的向商业化转化，但是戏剧化的时装表演仍然是他吸引观众的亮点。这是我对艺术介入其他产业的理解。 于天宏：你们曾经和CIGE联合推出过艺术家居，现在这个系列形成规模了吗? 蔡明：当时比较偶然，我们通过一个朋友认识了阿特塞帝画廊的老板，他们出售一些艺术衍生产品。我们就和他们合作了几款艺术家居，当时有岳敏君的椅子、曾梵志的沙发等等，市场反响倒是很好，是挺大的一个卖点，在ClGE现场就卖出十几套。因为和艺术家合作是一项系统工程，它的魅力不是单品能够展现出来的。现在还没有更多的精力来做这件事，所以就没有进行下去。 于天宏：在像家居这样的高端品牌中，艺术的渗透是否有个清晰的脉络? 蔡明：国外的设计型酒店餐厅主要针对时尚人士，这是他们的优质消费人群。但在中国却不同，只有经常进行应酬的人登才会进行高档消费。所以我对九朝会当初的定位进行了调整，原来的计划是按照从传统到当代的线索来筹划，呈现一个文人士大夫审美的当代表现。但是现实的情况要求我们必须向传统靠拢。因此九朝会的三楼偏重传统，茶楼会向当代艺术方向靠拢。如果我不考虑经营，就会完全按照自己的思路来操作九朝会。 艺术品消费任重道远 于天宏：近几年，中国富有人群的家居装饰是否开始对艺术品有所接触，他们的消费观念是否开始向艺术延伸? 蔡明：这是一个微妙的过程，没有很明确的界限。总体来说，因为中国的富有人群经常出入高档会所，他们对于家居设计、装修和材质的审美有了自己的认识，欣赏水平出现了质的提高。但就艺术品而言，这个过程反而是缓慢的；艺术品收藏纯属收藏，被当作装饰品的仍然是非常便宜的作品。虽然价位在2