新课改对艺术中学钢琴教学启示.docVIP

新课改对艺术中学钢琴教学启示【摘要】新课改要求改变传统的以教师的讲解、知识的传授为主的观点，主张以学生发展为中心。本文通过对艺术中学钢琴教学存在的问题，结合当前基础教育课程改革这一大背景，对艺术中学的钢琴教学作了全新思考，并找到试图解决现存问题的途径、方法及应注意的问题。 【关键词】新课改；艺术中学；钢琴；教学理念 新一轮的课程改革在全国各地迅速地展开了。新课改要求改变传统的以教师的讲解、知识的传授为主的观点，主张以学生发展为中心，注重学生学习过程中的情感，态度价值观。作为艺术中学的钢琴课程，为了更全地发展学生的音乐素质，对钢琴教学应该作一番思考。 一、艺术中学钢琴教学当前存在的问题 1.教师观念陈旧，以升学为主。当前在艺术中学钢琴教学中存在的最大的问题就是教师教育观念陈旧。一方面，很多钢琴教师持有教师中心论的思想，认为在教授钢琴弹奏的过程中，教师是教学主体，老师教什么，学生就必须做什么。另一方面，教师头脑中固有的“严师出高徒”的思想常常使学生在老师严厉的训斥下丧失了自信心、对音乐美实际的感受与终身学习的兴趣。 2.教学内容上过于重视演奏技术。为了在考试中获得好成绩，让学生弹奏大的练习曲，而学生也愿意追求曲目的大和难，认为这样才能体现出自身的演奏水平，教师和学生往往把大量的时间都花在练习曲和廖廖几首难度较大的乐曲上。良好的技术只是为了表现音乐服务的，好的音乐能感染人，一味的追求速度、难度，弹出的音乐根本就不是原音乐所表达的思想。 3.教学模式、方法上以灌输为主。教师的教和学生的学都是以弹为主，即教师在课堂上向学生讲授新课，布置作业，学生通过一周的练习，再在课堂上向老师汇报，周而复始。教师一味的灌输，学生被动的接受;过分注重教师的主导作用，忽视了学生学习的主动性;重视学生学习的外在强化，忽视了对学生兴趣的引导。在钢琴教学过程中，教师虽然能够耐心细致的为学生讲解有关弹奏的一切内容，但是教学模式过于陈旧，致使整个教学过程过于枯燥、沉闷。这种单调乏味、填鸭式的教学方式扼杀了学生们学习弹奏钢琴的兴趣和丰富的想象力。 4.教学组织形式以一对一小课为主。虽然在很多高等师范院校中都在进行钢琴集体课等教学组织形式的改革，但在艺术中学钢琴教学由于场地及家长观念的问题仍以小课为主。 5.教学评价过于重视曲目难度、速度，忽视演奏质量。平时，老师在上完课后经常是简单总结、点评下学生练习情况，是否熟练即可，在练习几首简单的作品后，马上就练习难度大的作品，以便考试时用，这样，学生的知识体系存在断层，缺少连续性，更助长了学生的攀比心，音乐中也缺少内涵。 二、转变传统钢琴教学的途径 1.树立教师主导、学生主体的教学理念。真正树立学生是课堂的主体的意识，学生是学习的主人，培养学生的积极参与精神，让学生成为学习的主动参与者。改变“我教你学，我讲你听”的教学方式，变“要我学”为“我要学”，在培养创造性思维的过程中，教师要鼓励学生积极的作为主体去认知、去活动。 2.多样化的教学模式。由于受学制和课时等因素的限制，学生所接触作品的数量和范围便有了很大的局限性，要想解决这个问题，必须在教学方式上有所改变，把钢琴教学中的以弹为主这一教学模式转变为听、弹结合的教学模式。所谓“听”，指的是通过教学模式，唱片(CD,VCD)进行学习的一种方法，“弹”指的是深人细致的学习的方法。 3.启发学生，培养创造思维。从学科自身特点来看，钢琴课本身就是一门富有创造性的学科。音乐的非语义性需要演奏者在演奏过程中创造性的理解和表现音乐。因此在钢琴教学过程中最为注重的是通过钢琴弹奏技能技巧的学习来培养和发展学生对音乐语言的感受能力、表达能力和创造能力，使学生能正确的有创造性的塑造作品的音乐形象。许多著名钢琴教育家都非常注重在教学中对学生创造力的培养。因而创造力、创造性思维的培养在钢琴教学过程中占有举足轻重的地位。 4.采用观摩、小组的教学组织形式。作个需要精雕细琢的艺术教学课，传统的钢琴小课的组织形式无疑有其得以存在的必要，但这并小意味着这种组织形式将会成小变地持续下去。实践证明，观摩课、集体课与小课结合在起、交叉进行会使学生增加学习热情与主动性，有利于更有效地发展其合作能力与认知水平。 5.多元化的教学评价。当前的基础教育改革更提倡以促进学生发展为目的的主体多元、方式多样的评价方式。老师与家长、学生在平时共同参与评价将是末来钢琴课程评价的趋势。评价的重点也将从技术是否提高，乐曲是否练完整转成对学琴的态度、兴趣、解决问题的耐心、技术技巧、乐感与音乐表现等多角度多方位的评价。 三、注意问题 １.循序渐进、因材施教。学生的思维发展水平、想象力、独立活动能力等方面存在很大差异，教师在培养学生的创造性思维时，考