浅议古筝演奏中左手技法重要性及其训练.docVIP

浅议古筝演奏中左手技法重要性及其训练筝,是我国一件古老的以韵见长的乐器,至今已有两千五百多年的历史。它的音色典雅柔和,悦耳动听,加之特有的五声音阶弦序的排列,易于入门,因此备受人们喜爱。近年来古筝的普及教育形势喜人,古筝艺术得到了良好而快速的推广。但由于新曲目不断涌现,有不少演奏者追求一些时髦的新技法,推崇感官音响效果,盲目认为弹得响,弹得快,弹得奇,弹得怪就是水平高,把筝这件古老的具有特殊韵味的乐器当成西洋乐器钢琴来看待,这种不良现象导致古筝业余爱好者、初学者甚至是一些年轻的专业演奏者忽视了筝演奏中其他方面的训练,特别是对古筝演奏中左手技术的重要性认识不足,这种行为违背了中国传统音乐艺术魅力重在“韵”的讲究。古筝有别于其他乐器,是在于其演奏中利用左手技巧,使筝曲个性鲜明,韵味无穷,这是其他固定(或半固定)音节乐器所不能取代的,这也奠定了筝在民族音乐中的地位。 一、左手技法是筝乐表现力的灵魂所在 传统古筝演奏是左手在琴码左侧同时用食、中、无名三个手指,以“揉、按、吟、颤”等手法,对在琴码右侧右手弹奏的音乐起润色作用。“声韵结合”是古筝性能特点所在,也是古筝最具魅力之处。同样的曲目,不同的人弹出的味道也各异,区别的细微之处尽显在左手的技巧上,山东筝派名家赵玉斋曾语重心长地说:“左手是古筝的魂!”左手技术技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者艺术水平的高低。下面结合自己演奏和教学实践,简浅论述一下筝演奏中左手技法重要性及其一些基本演奏技法的训练: 1.左手触弦位置 左手触弦的位置与古筝码的距离一般是15～16cm左右。当然,这个位置也不是绝对的,可以根据琴弦的松紧和乐曲表达需要作适当调整,如弦紧,下按吃力,可向左移,高音区筝码偏低,弦细,左手可向右(靠近筝码)移动,这样就可以保证音准和音高到位。幼儿和小学生学员,年龄小、知识面窄,所以距离概念较模糊。在教学中我采取直观法,即要求学员以第一筝码到前岳山这一区域的中间部位为右手有效弹奏点。对于幼儿园大班的孩子,我还嘱咐家长回家在自己古筝的面板上,依照此点贴一条与前岳山平行的标志带,避免孩子因靠琴码太近弹奏而碰翻琴码。左手触弦点就是一只手掌跟贴紧筝码,与左侧琴弦平行放置后,中指点所处的位置即为左手按弦点。左手触弦位置对日后学习滑揉等技巧有直接影响。 2.按音 按音是通过左手腕与指尖用力压弦,直接使右手弹奏的音升高。如:2音上方标有①,表示2音是用1音弦按出的。年龄偏低的学员,因为力量较弱,容易架肩、架肘,动作看起来不规范很别扭。出现这种情况如果教师熟视无睹,不及时纠正并讲解示范按弦要领,久而久之势必造成学生们在演奏中的不良习惯,更严重者会让学生在过度紧张中造成肌肉疲劳乃至损伤,造成得不偿失的结果。我在课堂中随时观察学员的手形,要求她们在弹奏时,左手和右手一样,没有弹奏任务的手指,特别是无名指和小指避免上翘或勾起,也不要和相邻手指紧靠在一起,要跟随弹奏的手指自然下垂,保持半握拳状,然后按照节拍运行动作。 3.滑音 滑音其实是按音的延续压弦,区别在于滑音是到所需音高有个过程,而按音是直接到位。通常滑音的时值占原音时值的一半,它可以美化音色,使乐曲旋律更加富于歌唱性。 滑音左手的动作快慢、按压力度和深度直接影响筝曲的风格和韵味。我在教学中,为了使学员能更好地理解左手力度深浅和大小涵义,掌握好滑音技术,我先简要说明有关音程问题,即1～2、5～6为二度音,左手按压力度可以小些也可以说深度浅些;3～5、6～i为三度音,左手按弦的力度和深度就要相对大和深一些。针对低幼年龄的学员,我把这些音程关系比喻为上楼梯,二度音就是正常地一步上一级台阶,很轻松,那么左手的按压力度可以轻一些;三度音则是一步直上二级台阶很费力,那么相应地左手的按压力度就大些。我一般采取引导学员把所弹弦音按滑至上一级音高后,再弹与相邻的上一级本音,两音进行比较,仔细听直至音高相同,这样既练习了基本功同时也训练了琴童的听力。 低幼年龄的学生,常常是怕手痛,不肯下功夫练。这种情况下,我建议她们在初学阶段,可以在左手按弦指肚处贴上胶布,这样就免去了皮肉之痛(幼小的学生我不主张一开始学筝时左手戴假甲)。之后我再进行示范演奏,让她们认真听并进行音色对比,理解利用滑音后单调平实的乐曲如何变得优美动听。大部分学员在学习滑音时普遍是右手弹音后,左手立刻紧张地去按弦,按弦动作一结束,手马上放松离弦。这样就不可避免地产生突兀的噪音和尾音效果。这时我强调滑音时值是占原音时值的一半,要求学员一定要边唱谱边弹奏,等右手前半拍弹弦后,后半拍左手随着吟唱的气息再进行压弦,并且弹完后手指继续留在按压弦的位置上不动(保持音高),待右手假甲触弦的同时,或右手假甲弹出第一个音符后左手再瞬即松开离弦,这样右手