要重视学生在声乐学习不同阶段心理状态等.doc

要重视学生在声乐学习不同阶段心理状态等要重视学生在声乐学习不同阶段的心理状态　　李　莉 在声乐学习的漫漫长路中，学生在不同阶段会出现不同的技能和技巧问题以及随之而来的心理问题。教师在教学中重视调整学生不同阶段的心理状态，帮助他们解决好心理问题，技能和技巧方面的问题也会得到较好的解决。 1　声乐学习初期，学生演唱技巧尚未成熟，有的学生对自己的歌唱水平缺乏自信心，特别是一些性格比较?向的学生，不太喜欢表现自己，表演的欲望较弱，这时教师应鼓励学生树立正确的歌唱态度，调动其积极进取的学习热情。让学生在心理上有一种积极向上的劲头，自信心也随之增强，每个学生的性格、心理承受能力有所不同，声乐教师要针对各自的特点，采取不同的手段，帮助学生随着环境和具体学习状况的变化而不断变化和调整心理状态， 2　通过一段时间的声乐技能训练后，学生对歌唱方法的认识常会出现新的偏差，有些学生把歌唱的方法想得太多、太复杂，从而背上了技术、技巧的包袱，在演唱时不能正常地发挥。比如，在演唱高音时，气息是深的，而不应只强调向下用气。假如只是刻意地去做，总是想着高音前面要用劲向下，快到高音时，就容易紧张，气息往上提，高音反而上不去，一旦形成了习惯，就会造成很重的心理负担，甚至得了高音恐惧症，在这一阶段教学中，教师要引导学生养成用“心”去歌唱的习惯，将对技术的过度关注转移到情感的表现上，并以情感的表现带动技术的提高， 声乐学习一定要有一个良好的心理状态，要相信自己的能力，树立坚定的意志和自信心，教师应遵循科学的心理方法进行教学，对学生的心理变化给予充分的重视，指导学生及时调整心态，使他们早日成为优秀的歌唱者。 音乐课还需要发声练习吗?　　许炜强 在老教材中，发声练习是必不可少的一个内容，教材中几乎每一课课后的综合训练中都有“发声练习”这一内容，这是因为当时的音乐教材是以学科的知识技能体系为中心来编排的，强调音乐知识体系的完整，强调演唱演奏技能的掌握和提高，掌握科学的发声和演唱方法是当时音乐课重点训练的一个内容，因此，发声练习在原来的音乐教材和音乐课中是必不可少的。但随着新课程标准的颁布实施，音乐教学的理念发生了根本变化，从以学科为中心转变为以审美为核心了。因此，音乐教材的编排体系也转变为以音乐审美为核心了，现在的音乐课少见发声训练也就可以理解了。 当然，这并不是说发声练习真的不需要了，发声练习还是需要的，只是不能再为了练习发声而发声，而是要注重练习的方式方法，尽量结合歌唱实践，做到自然、有趣、有效。有的老师发声练习安排得就非常科学、合理、自然，并充满趣味。我曾听到这样的一节音乐课，授课老师在上第九册《踩雨》一课时，这样引导学生：“同学们，当你远远地看到你的好朋友来了，但她没有注意到你，你怎么与她打招呼?”于是，学生纷纷喊了起来“喂，你好!”教师抓住这句话，让学生分辨用什么方法才能够让远方的人真正听得到，在老师的指点下，学生很快体会到只有气沉丹田(深吸气)，高位发声，才能让远方的人听到。在老师设计的这种自然环境中，通过自主探索，学生很快掌握了这种高位发声的方法。当然这些术语是没有出现的，只是让学生感性认识、掌握这种发声方法。然后老师继续引导，让学生听音乐探索雨声，在听到小雨下来的声音时，让学生模唱雨声“刷刷刷刷”，在教师的引导下，学生稚，快用刚才的发声方法，轻声、有弹性地模仿出了小雨的“刷刷”声，在学唱旋律时，也用这个“刷刷”声来模唱……整节课，老师没有说一句我们进行发声练习的话，但当最后学生学会《踩雨》这首歌时，还是一直在使用一开始练习的这种发声方法在演唱，演唱的效果非常好，就如一个童声合唱队在演唱一样，音色非常优美、统一。 新课标指出，音乐教学要以学生的兴趣爱好为动力，音乐活动与教学要重在激发学生的学习兴趣，我想发声练习也应该这样，上面这位老师就很好地理解并运用了新课标的这个理念，让发声练习在模拟生活的自然情景中，在没有生硬的说教、没有机械的训练、没有晦涩的专业术语中，在学生兴趣盎然的自主探索和实践申进行。这样的发声练习，才是学生喜欢的形式，才是符合新课标理念的教学方式。 1