观察法在素描教学中应用.doc

观察法在素描教学中应用正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养、艺术实践经验和熟练技巧融合的结果,是生活对画家的启发,是画家对艺术的思考所形成的理论。在教学中要努力使学生明白,不能就方法问题去解决方法,而要从全面提高文化,艺术素养入手,同时把对艺术的思考和艺术实践结合起来。怎样培养训练学生掌握正确的观察、思维方法和表现技能,是素描学习的重要任务。要会观察才能会画,掌握正确的观察方法首先是向学生提供正确的观察要点,观察要点分别是: 一、变局部观察为整体观察 整体观察应包括两部分,即观察的角度和观察的结果。 观察的角度指从大处着眼。在素描写生练习中,模特、石膏像或静物等是相对静止不动的,这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前,应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察,而且应该移动自己的位置,从各个角度全面地观察,尽量使自己明确对象的整体及主要特征。 观察的结果是形成对形象的明确认识,产生艺术表现的构思,设想和追求目标。在作画时始终坚持整体地观察对象,这是素描写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失彼,因小失大,造成形体比例上的错误。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。 整体的充实,是由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。为了达到局部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系入手,遵循整体局部--整体的作画步骤, 从大至小,由简入繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展,始终保持相应的关系,才能进行有效的比较检验和调整。 二、变明暗层次,光影虚实的观察为形体、结构的观察 这里并不是反对利用明暗变化来表现对象。只是要求在素描造型中不要把他作为形象的本质因素来对待,因为明暗光影的变化是为结构形体所决定的,常常在表现结构、形体时才能显现它本身的光彩。 在素描造型中适当减弱明暗层次的涂抹,以发挥结构形体的作用,抛弃太实太虚的肤浅效果,找到本质的空间形体,使形象结实、肯定,更深刻化。 三、变平面观察为立体观察 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的,即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理,尽管他们有着正常的视觉,但只能画出宽度和高度的二维空间,却不能画出深度,把立体感表现出来。 在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界的所有物象,并通过多种手法,把它们表现出来。因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务。为了便于学习,我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其他复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置,做到看得立体,画得立体。 在素描中把握空间形体的最基本的手段,比明暗更重要的是形体在平面上的透视呈现。一切形必须理解为空间中立体的形,而立体的形在平面上的准确呈现,关键在于面和线的透视处理,明暗、虚实、比例都得在透视线形的框架内处理,并互相配合。 形象和画面的立体感,空间感的表现,主要不在于用什么方法,而是对对象结构,形体本质的认识。立体观察是三维的,强调转着圈的认识对象,是球体式的观察方法。它要求画家在对象的周围建立起一个立体的视觉空间,把眼睛的审视和理解结合起来。平面观察停留于对对象的表面认识,而立体观察则要求对对象的前前后后全面了解,包括观察对象的骨骼结构和认识形体的横断面等。 四、以共性特点为尺度去观察和认识对象的个性特点 观察和发现形象是个性特点,并给予其强有力的表现,是艺术造型最起码的要求。突出艺术家的个人感受,突出对象的个性特点,才能有生动的艺术创造。 本质包含于现象之中,这与共性寓于个性的道理是一样的,人物的精神气质、性格特征也常常会在外形上留下痕迹,关键是要判断,有时也需要夸张,习作与创作在运用夸张手法上是有区别的,但在平时习作中也应有意识培养眼、手、脑并举。 素描实践只讲技术不讲艺术,只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现,就无所谓艺术教育,更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式,成为视觉感受的具体形象。