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让音乐创作浸润学生心灵高中音乐新课改在深圳市已实施四年，我校全体音乐教师都积极投入到新课改的课堂实践中。普通高中艺术模块课的开设在课改形式上、内容上增添了不少可操作性，尤其是音乐选修模块课，改变了以往单一的教学模式，借鉴高校选修课的开设方式，以培养学生的艺术能力和人文素养的综合发展为课程目标，给予每一个学生选择学习自己喜爱的艺术形式和发挥个人独特艺术潜质的机会，极大地促进了学生全面、有个性的发展，在培养学生审美趣味的同时，塑造了他们的健全人格。 我们音乐教研组根据学校教学环境、教学场地、师资特点和学生选课人数的实际，在高一年级开设“音乐鉴赏”必修模块，高二年级实行“歌唱”、“乐理”、“创作”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”五个选修模块课。下面就“音乐创作”模块课的具体教学实践谈几点个人体会。 一、开设“创作”模块课的困惑 在近几年高中新课改实施中，各个学校根据自己的师资、场地开设了各种不同的音乐选修模块，如“合唱”、“流行音乐”、“舞蹈”、“管乐”、“戏剧”等科目，但“创作”模块始终是大多数学校的空白科目，很多音乐教师不想也不愿尝试。原因大概有两方面：首先，教师没能正确看待自身的能力。由于高中音乐教师基本都是师范专业毕业，音乐创作这门学科对大多数人来说都实践较少。加之长期从事着平凡而规范的音乐鉴赏教学和各类校园音乐活动，大多数音乐教师的创作潜能没有得到很好的开发，创作激情逐渐削弱，对自身的音乐创作能力也逐渐失去信心。“自己从事了这么久的音乐行业，都没能创作出什么作品，学生又如何在短短的18课时里学会音乐创作呢?”这应该是很多音乐教师内心的真实想法。正是这种片面的想法阻碍了音乐创作进入课堂的进程。 其次，学生的音乐素质差异很大。例如，我区属于深圳的东部沿海地区，全区十个街道的经济文化发展和人口素质都存在着明显的差异：那些与深圳特区紧密相连的街道，发展较早，人口素质较高，来自这几个街道的学生见多识广音乐素养明显较好；而一些离特区较远，经济文化发展起步较慢的街道，这两年还在农村城市化的进程中，来自这几个街道的学生音乐素养较差。尤其是乐理基础知识，一部分学生甚至连小学的水平都达不到。如何解开困惑，迎接挑战?唯一的方法就是解放思想，在课堂中大胆实践。 二、实践中的探索 《音乐课程标准》中对“创作”模块课的教学要求是：“高中音乐的创作模块不能混同于专业理论作曲课，应立足于教学的可行性、启迪性、趣味性及游戏性，联系学生的生活实际，以由浅入深、由易到难为原则，以激发学生创作兴趣和创新能力为突破口，让学生在想写、敢写、多写、勤写过程中逐步提高，达到以歌曲创作为萤点的教学目的。” 因此，我们应该明确“创作”模块课的主要教学目标不是一定要让学生创作出完整、规范的音乐作品，而是重在培养学生的艺术想象力和创造力，使学生进一步获得音乐基础理论知识。这样教师们就不必有太重的思想负担，大可轻松上阵，大胆实践，在课堂中与学生共同完成音乐创作，与学生一同感受音乐创作的乐趣。要想让学生在课堂中大胆创作，就要感性创作在先，理性记谱讲解在后，把握好感性创作与理性记谱相结合的教学方法。切忌一开始就给学生灌输大量理论知识，使教师讲得累，学生学得烦，不仅束缚了学生的艺术想象力，挫伤了学生的创作激情，也违背了新课改的基本理念。那么，如何培养学生的创作兴趣，激发学生的创作潜能呢? 1、多变的节奏及其组合 由于学生的音乐素养参差不齐，创作课可以从比较容易学习的节奏人手。前几节课，可以让学生把自己生活中的各种脚步声踏出来，或把情绪不同的敲门声在桌上敲打出来，由每组乐理基础较好的学生分别记录下来，先分组循环表演，再在同一节拍内同时表演。这样就创作出了“校园脚步进行曲”和“宿舍之门”两首四小节的多声部节奏。然后再让学生对照谱面学习自创的多声部节奏，这显然增添了节奏学习的兴趣而且消除了创作的神秘感，能达到学以致用的效果。随后再通过欣赏《鸭子拌嘴》等作品，体会艺术家是如何用丰富多变的节奏来表现自然界的动物形象的，组织各组同学听赏后进行讨论，以进一步修改、完善各组的节奏谱，并惟妙惟肖地进行表演。这样通过游戏―记谱――读谱―欣赏――创作――表演的过程，既达到了乐理知识的复习、学习，又让学生初步体验到了创作的乐趣。 如：“校园脚步进行曲”的节奏(用脚尖点出节奏) 2、奇妙的声响细辨音色 在节奏铺垫的基础上，可以结合节奏开展音色的创作。例如：教师可以把旧报纸发给学生，让大家研究报纸如何能发出不同的声音，再把各种音色结合节奏训练配上适合的乐曲，就创作出了奇妙的“报纸交响曲”。还可以利用学生日常用的各种笔发出的不同声音，按照各种节奏编排出“笔的歌声”。擅长声音模仿的教师可以带领学生进行口技创作，让学生用人声模仿出生活中的各种声