让音乐课堂成为充满艺术灵动音乐之旅.docVIP

让音乐课堂成为充满艺术灵动音乐之旅回顾自己四年多的音乐课改实践，学生对音乐课的喜爱明显增强。然而通过课后的交流和反思，学生更多地是被教学过程中有趣的活动形式所吸引，在音乐方面得到的很少，或者只是停留在比较肤浅的音乐感受层面，音乐教学存在着“重教学形式轻音乐本体”的问题。新课标下的小学音乐课堂教学过程应该在开展丰富多彩音乐课堂活动的同时，注意将音乐审美教育贯穿于教学的全过程，引导学生去体验音乐的“味道”，去感悟音乐的规律。 一、把握课堂教学的音乐性 对于小学生而言，音乐在一定程度上还不是一门知识，而是一种内心体验。教师要引导学生在丰富多彩的教学形式中挖掘、渗透、感知音乐教学中的音乐本体，不能使音乐仅是儿童活动的一种“背景”。 例1：“我的音乐耳朵” 歌曲《不再麻烦好妈妈》教学，首先是欣赏《劳动歌》，改变了以往叙述动画故事、用过多语言阐述音乐的方法，教学重点在于聆听：“你听到了什么?”“你是怎么知道在劳动的?”引导学生分析、理解音乐要素，并模仿小矮人吆喝劳动号子，巧妙进行节奏律动和发声练习。再聆听歌曲伴奏音乐，“你觉得哪一部分的音乐最适合你劳动的场面?为什么?”“前后部分的音乐给你怎样的感觉?”反复聆听、比较聆听，让学生学会倾听，用“音乐的耳朵”感受劳动的节奏特点和音乐情绪。 例2：非音乐体验中的音乐“回归” 《可爱的动物》教学可进行教材重组，引导学生欣赏组曲《动物狂欢节》之《袋鼠》、《狮子》、《天鹅》，“你觉得这是一个怎样的动物?”“它使你想到了怎样的场面?”“你能用线条、表情或动作来模仿和表现吗?”这类问题的注意力不在音乐本身，而是在音乐提到的事。然后引导学生“回归”思考，“那么谁能说说表现机灵活泼动物的音乐有什么特点?表现凶猛威风动物的音乐呢?表现美丽高雅动物的音乐呢?”引导学生感受三类动物的音乐特点，自觉感知并理解速度、力度等音乐要素对动物形象的表现力。 二、重视学生音乐学习的发展性 人脑研究的成果使我们意识到，关注学习是如何在正处于发育过程中的脑中发生的更为重要，即教学重点应该更多地偏向过程。音乐教学则更要关注学生音乐学习的过程和经历。 例3：音乐学习的“内心旅程” 音乐课《长鼻子》的教学，改变以往儿歌导入、动画欣赏、图片介绍、互动模仿、“动物园”游戏、唱演组合等多形式的过程策略，而是首先听辨《小象》、《大象》的音乐：“可以给这段音乐取个名字吗?你是怎么听出来的?”“为什么小象的音乐欢快活泼，大象的音乐慢而低沉呢?”然后聆听歌曲《两只小象》伴奏音乐，引导学生自由摸索节拍特点、尝试学习三拍子“小象的舞步”、思考并读懂教材方格谱、用轻柔声音演唱“小象的亲切问候”、选择合适力度进行打击乐器伴奏等，使学生在聆听、感受、探索和表现中，积极、自觉地完成内心音乐体验活动，变“我爱学音乐”到“我会学音乐”。 例4：玩玩敲敲交朋友 双响筒的教学，可鼓励学生自由“玩”乐器。“试试，这个打击乐器的音色有什么特点?”“谁猜得出它的名字?”“教材上双响筒符号上右边的红点是什么意思?我们还可以怎样表示音的高低?”“你打算怎样为歌曲《牧童》伴奏?为什么?”引导学生在玩玩猜猜、敲敲打打中，生成感知双响筒的音色、名字由来、演奏姿势、教材符号含义、编创书写符号等体验，根据双响筒的音色特点学会演奏方法和伴奏技巧。 三、注重学生音乐学习的创造性 在音乐课堂教学过程中，重视学生的体验、积累，有意识地运用探索音响、即兴创造和创作实践的方法，培养、激发学生的音乐想象力和音乐创造力，让学生在课堂活动中培养自己的音乐创造才能。 例5：此“创”非彼“创” 第五册《蜗牛与黄鹂鸟》的教学，一般可设计两类创造活动：1、让学生根据自己喜欢的方式自由创造，或根据歌曲内容作画，或根据歌词编讲故事，或朗诵歌谣，或编创“葡萄成熟后”的歌词。2、进行演唱的二度创作，根据不同的角色用不同的声音、速度、力度、情绪演唱歌曲，并根据角色选择打击乐器编创伴奏。这两类创造活动虽然同是自由想象、自由创造、自由表演，可是前者更多的是文学、绘画等非音乐领域创造能力的培养，而后者是在音乐学习领域培养学生的创造力、开拓想象力和思维潜能，积累学生的音乐创作经验。 四、关注学习过程的艺术性 音乐课堂教学过程应该像一首美妙的乐曲，跌宕起伏、令人回味。音乐课要以音乐为“桥梁”和“纽带”，进行情景诱导、主动吸收、发现探究、讨论合作、互动共进、开放生成等教学活动，使音乐和学生融合在一起。 例6：明线与暗线有效结合 发挥新教材的单元结构特点，可设置以各种音乐实践活动为显性的明线和以音乐知识技能为隐性的暗线。如第五册《我是草原小牧民》的教学，先播放音乐《草原放牧》片段，提问“你觉得这段音乐描述的是什么地方