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吕纪绘画艺术探微 　　明初宫廷画家吕纪，广泛地学习和借鉴前代各派花鸟画的优秀传统，其绘画工写兼能，风格多样，形成了自己独特的艺术面貌。在中国绘画史上占有相当重要的地位，对明代宫廷画院影响深远。 　　吕纪绘画风貌作品影响明朝前期是中国绘画史上一个承前启后的转折时期。花鸟、山水等绘画都有所发展。明初宫廷画家吕纪的绘画风格，在传承边景昭的基础上，广泛地学习历代名画，几乎借鉴了前代各派花鸟画的优秀传统，所以其绘画工写兼能，风格多样，是中国绘画史上杰出的宫廷画家。 　　一、吕纪作品的三种风貌 　　1.工整妍丽与工写结合的风貌 　　工整妍丽的风貌是吕纪早期作品呈现的特点，从用笔和设色风格，都能感悟到吕纪和边氏作品有很多的相似之处。这时他的作品刻画细致，少有意笔；从设色上比较妍丽；从风格上比较富丽堂皇，符合宫廷的装饰意味。 　　工整妍丽与意笔树石相结合的风貌，是吕纪绘画成熟时期呈现的特点。吕纪不仅把前代各派花鸟画的优秀传统进行了融合，而且在表达方式上能独出心裁。花鸟部分以工笔勾勒为主体，树石则兼带意笔草法。在吕纪工写结合一路的作品中，一些是带有明显装饰功用的作品，画作设色妍丽，应和宫廷中的装饰有一些直接的关系。如《四季花鸟图》等。 　　吕纪也有一些是抒发个人情思的作品，在用色上比较含蓄。如《秋鹭芙蓉图》等作品，画面淡雅韵致，充分抒发了他个人的情思，他除了能够绘制富丽的宫廷装饰绘画之外，也有很深的文人情怀和高超的渲染逸境的能力。他所描绘的物象生动传神，充分展示了吕纪对生活的观察能力。 　　2.水墨写意的风貌 　　吕纪是一位供奉内廷的画家，作品大多以珍禽异卉为主要表现题材。除了用工笔重彩的形式表现之外，他也能将大自然中的野花、野鸟等题材用写意的技法来表现。其写意风格主要受到同朝宫廷画家林良的影响，并且在局部运墨和淡彩渲染上有独到之处。如北京故宫博物院藏《残荷鹰鹭图》，就是吕纪颇似林良画风的代表之作。 　　吕纪的水墨淡彩作品，说明他不仅是一位古代杰出的工笔花鸟画家，在写意花鸟画方面也取得了显著的成绩。在他的写意画中，对禽鸟的刻画颇显功力，放达之中蕴含着严谨的法度。他的写意画，对于石头及衬景刻画上，更具有真实感和空间感，这和他能师法自然、学习诸家，并且能融会贯通是分不开的。 　　3.山水与花鸟结合的风貌 　　吕纪的作品中，山水与花鸟结合的特点也比较突出，如《溪鹤图》等。在继承前代花鸟画的基础上，吕纪把传统工笔画的鲜丽风格与南宋马远、夏圭一派水墨苍劲的山水技法结合在一起，并进行了大胆的创造。如《四季花鸟、冬景》，在整幅画面的构图上，把禽鸟的比例有意识缩小，与悬崖、峭壁、花卉、瀑布等实景配置在一起，使画面更加雄伟壮观。 　　吕纪将山水技法和花鸟技法融合在一起，充分证明了他是位对传统能融会贯通并发扬光大的杰出画家，更具创造精神。他热爱自然，观察细致入微。他的作品，对于山石和云水的描绘极具真实感和朦胧美，较之边景昭和林良，应是青出于蓝而胜于蓝。 　　吕纪的绘画风格大多偏向于富丽华美，是由于他是位供奉内廷的画家，而不得不遵循之的，但他的作品能把鲜丽的色彩和墨色合理搭配，故他的作品妍雅并重、格调清新，是难得的传世珍品。 　　二、吕纪绘画的三种处理手段 　　1.装饰性 　　吕纪作品的装饰性主要表现在，他的画作在色泽鲜丽方面比边景昭的作品有所增强。他能通过色彩的变化，使画面达到一种丰富祥瑞的装饰效果。另外，其大部分画作都是巨制作品，重点突出近景和中景，远景的刻画比较简略，常用淡墨、淡彩烘托云雾、远山。近景常常刻画丹顶鹤、白鹭、白额雁等大型水禽。中景坡石点缀一些花草、竹子之类。这样，使作品的构图更加饱满，使画面具有很强的装饰意味和视觉冲击力。吕纪对题材的搭配上别具匠心，他的题材取自于生活，并进行了提炼和概括，其画作表现出了山川的壮美和花卉的娇丽。 　　2.构图的多样性与规范性 　　吕纪早期作品设色鲜丽、造型准确，有着严谨的法度，并具皇家富贵气质。他把山水和花鸟进行了融会，其作品面貌丰富，构图多样。吕纪大部分作品都是奉昭之作，创作中虽受到题材所限，但其作品在构图上颇具匠心，在物象的描绘上多取简略与整体的描述。画面的布局通常采用层层向上的塑造手法，既丰富又多样。这和他广学博取、不墨守成规是有一定关联的。他把山水和花鸟进行融合，将写意和工笔进行贯通，对鲜丽色彩和墨色进行合理搭配，这些特点在《四季花鸟图》中，都有充分地体现。 　　3.题材的寓意性 　　一些作品中，吕纪巧妙构思，能间接达到规劝执政者自勉的效果。他灵活地运用花卉与禽鸟进行搭配，使题材能寓含深意。因此，明孝宗对其赞赏有加，“称工执艺事以谏吕纪有焉”。吕纪有部分作品是带着向帝王或执政者提醒的作品，如《三鸶图》等作品，即通过谐音取其“三思而行”的意思，用来劝勉执政者体察民意、