探究转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新方案.docVIP

　　探究转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新方案 在中华民族几千年浩如烟海的历史长河中，我们的祖先留下了许多绚丽多彩的民族文化。其中，民族器乐艺术作为众多民族文化中一颗璀璨的明珠，在其产生和发展的过程中，不断吸收和融合新的元素，创造出一个又一个的辉煌，在推动我国传统艺术的发展中，发挥了重要作用。地方高校作为民族器乐教学与人才培养的主战场，肩负着神圣的历史使命。过去，由于受传统教育思想和现代西方音乐教育理念的影响，我国地方高校对民族器乐教学的认识不够，存在很多片面、盲目和不切实际的做法，严重阻碍了民族器乐教学的协调发展，传统的教学将面临强烈的冲击和严峻的挑战。教育部于2014年提出，要在今后的几年中逐步引导部分地方高校向应用型和技术技能型转型发展，在这样的大背景下，地方高校的民族器乐教学可谓是机遇与挑战并存，改革势在必行，只有不断创新驱动，才能够适应新的社会发展需求，为社会培养优秀的专业人才，作为地方高校的民族器乐教师将任重而道远。 　　(一)重表面轻内涵，目标不清，教学模式呈同质化 　　随着我国高等教育大众化的快速发展，许多地方本科院校受利益的驱使，盲目扩大办学规模，民族器乐专业学生人数急剧增加。在民族器乐教学人才培养目标、课程设置、教学内容、教学模式等方面都存在机械模仿，照抄照搬专业音乐艺术院校人才培养方案或随大流的现象，只注重表面发展，缺乏内涵建设，结果造成了人才培养缺乏特色、教学模式同质化等问题，毕业生既没有音乐艺术院校毕业生的学术理论及专业功底，也没有高职院校毕业生的实践能力，从而在人才招聘的竞争中，常常陷入尴尬的两难境地。 　　(二)重主项轻副项，知识面窄，课程设置过于单一 　　在地方高校的人才培养方案中，民族器乐是作为器乐演奏的一个分支来进行课程设置的。也就是说学生只需要学习自己入学时所学的主专业即可，有的学校甚至在大一时还不开设器乐课，到了大二才开始上专业课。器乐合奏课有的学校开设，有的学校不开，有的学校虽说培养方案中有，但实质上处于一种形同虚设的状态。除此之外的诸如《重奏》、《齐奏》、《组合》、《器乐选修》等课程大部分学校都没有实质性地开设。这种过于单一的课程设置使得学生的知识面会非常狭窄，除了自己的主专业外，很少有机会去接触其他乐器，学习相关知识。 　　(三)重传统轻突破，因循守旧，教学内容过于局限 　　民族器乐的流派众多，风格迥异，教材也是五花八门，各有千秋，在历代民间艺人、专业作曲家和演奏家们的共同努力下，造就了大批经典名曲。风格多、流派多，自然学习起来难度也就大。不少民族器乐教师在进行专业授课时过于注重传统乐曲，而对于那些现代乐曲、移植乐曲则由于其音域较宽、变化音较多、跨度较大，有的甚至调性模糊，用民族乐器演奏有一定难度，故不愿意去花时间涉及和尝试。这就导致了其实质的教学内容过于陈旧，亘古不变，缺乏时代性和新元素。师生在曲面的选择上具有一定的局限性，排他性，这不符合事物的发展性和时代性规律特征。 　　(四)重技术轻艺术，墨守成规，教学方式缺乏创新 　　口传心授，师傅带徒弟是大多地方高校一直以来沿用的民族器乐教学模式，教师把民族器乐教学的重点放在如何培养学生掌握各种民族器乐的演奏技巧上，而不是民族器乐人才自身的艺术修养上。上课主要是在教师琴房采用一对一的教学形式，课堂上教师讲解、示范，学生模仿，教师教一句，学生学一句。这种程式化的，墨守成规的教学方式使得不少学生内心情绪紧张，肢体僵硬，学习缺乏激情，更没有与他人之间的横向对比。做得对不对，好不好，教师说了算，教师始终占据主导地位，其权威不容撼动，学生的主体性地位无法体现，只有被动地去接受。这种枯燥呆板的教学方式，致使不少学生缺乏学习兴趣，有的甚至导致师生关系紧张，无法正常上课与交流，教学效果不容乐观。__ 　　(五)重课堂轻课外，看多练少，舞台实践经验缺乏 　　地方高校民族器乐专业的学生除了课堂教学外参与舞台实践的机会很少，而且这种机会非常的不均衡，专业水平好一些的同学上台锻炼的机会相对多一些，而大部分学生则与舞台无缘。原因是多方面的，首先，地方高校由于所处的地理位置大多都在非中心城市，各种演出、比赛的机会相对较少。其次，地方高校的教师大多属于非表演专业，教师自身也缺乏舞台表演的实战经验，课余时间又没有太多时间去钻研。第三，人才培养方案里的实践教学比重过少，有的尽管做了调整，但没有真正落到实处。诸如实习、见习、校企合作等，学生也是看得多，练得少，没有深入实际，缺乏练兵经验。第四，缺乏激励机制，大部分学校没有把指导学生实践列入到教师的课时计算当中，教师课外指导学生实践基本上属于义务，没有动力，也没有经费保障，因此，很多教师就不愿花时间和精力去指导学生艺术实践。 　　(六)重结果轻过程，主观片面，评价体系不够科学 　　传统的民族器乐教学评价往往注重结果，而忽