刺绣纹样在现代服装设计中的主要运用 - 武汉纺织大学研究生处.doc

论汉绣传统纹样在现代服装设计中的运用 侯懿凌 （武汉纺织大学 服装学院) 摘要：汉绣作为一种古老的传统手工装饰艺术，一直流传至今。既能起到美化服饰的作用，也能体现中国服饰艺术的博大精深。服饰汉绣纹样主要多运用在服装最显眼的部位，譬如：颈部、前胸、肩部、后背、腰部、袖口、下摆、裤脚，甚至是鞋子等部位。在服装设计中主要以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明、对比强烈。本文从汉绣的图案纹样的表现形式和字体纹样的表现形式上探索和阐述了传统纹样在服装中的主要运用以及实例分析。 关键词：汉绣、纹样、设计、运用 0引言：汉绣作为我国传统古老的艺术之一，在中国悠久的艺术文化记忆力里深深烙上了印记。汉绣本身是一种古老的装饰艺术，后经过发展，在古今服装设计中广泛运用，成为服装界一种流行的标志。汉绣传统纹样的特色是服装设计的灵感来源,内容形式是服装运用上的主要表现，汉绣传统纹样被赋予的情感色彩是服装设计中灵魂的存在。 1.汉绣传统纹样的特色 楚文化氛围下民间戏曲的流风遗韵、巫风巫术的盛行一时，楚人们的大气、浪漫；楚艺术的自身气质美感，从内容形式上对被赋予一定特殊意义的龙凤、花草纹样的崇拜，内容上紧密相关，为汉绣传统纹样在服装中的发展走向民间提供沃土。它的颜色以黄、绿、白、红、黑五色中的“上五色”即五色中最鲜亮的色调为主，色彩浓艳、对比强烈、构思大胆、手法夸张、绣工精细，多用深色做底色，衬托画面主要的图案，在众多绣种中出类拔萃。 汉绣传统纹样的内容形式 汉绣传统纹样的内容形态百千,寓意美好,色彩丰富,主要以图案传统纹样和字体传统纹样运用为主,很好的诠释了服装在设计中古老艺术文化的传承与创新发展。 2.1图案传统纹样的运用 在服装设计中，图案传统纹样题材多以花卉鸟兽祥云为主，色彩饱和鲜明，造型夸张洗练。纹样大都富有寓意：祈求人寿年丰，吉祥如意；憧憬爱情甜美，家庭美满；家族兴旺。汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法突出纹样的立体感，在绣业中独树一帜。尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这七种针法的变化运用而著称。汉绣下针果断，图案边缘齐整，绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面，有时也会以二方连续的形式表现。不同汉绣的表现手法传达的作品风格虽不一样，但却有异曲同工之处。汉绣作品活灵活现、栩栩如生，让人爱不释手，在服装中得以应用体现出服装美的价值。如古今服装中的传统旗袍最常用的是汉绣，图案多运用带有吉祥寓意的花绘，比如龙凤、祥云、牡丹等。龙凤在古代是皇宫里地位的象征，权利的代表，龙袍只有当朝皇帝才可以穿戴，凤袍也只有当朝皇后才可以着装，嫔妃们可以穿着各种花卉刺绣的服饰，牡丹花乃花中之首，雍容华贵，更衬显出嫔妃们的尊贵地位，现代的人越来越喜欢把旗袍作为体现身材的服饰。 下文附带两张图片，龙凤旗袍和牡丹旗袍，都是汉绣作品。龙凤呈祥不仅是古代人最喜爱的纹样装扮，也是现代服装创作的灵感来源。将龙凤呈祥的纹样绣在旗袍胸前和下摆显眼的位置上，真龙在上，凤凰在下，两两深情相望。观赏整件旗袍，红色的底衬，金色的丝线，色彩鲜丽，用针纤细细腻，绣出的龙凤就要腾空而飞，活灵活现。喜庆中不失身份的代表，更有一份情字的韵味，爱意的表现。第二幅，同样也是将牡丹花卉绣在旗袍的前片上。牡丹从古至今就代表着雍容华贵，国色天香，以纹样运用在服装中，更能托衬着衣者高贵典雅，超凡脱俗的品性。俗话说，红配绿赛狗屁，其实我并不以为然，红色和绿色的天然搭配，不仅气质不凡，而且分外醒目。红花本来就要由绿叶来依衬，才称的上完美，色彩渐变的过渡，针法的细腻穿插，使牡丹花看上去活色生香，栩栩如生。（如图1） 图1 传统旗袍 又如在女性内衣的设计上，更突出了汉绣的贴肤贴心，在无序和有致的巧妙结合中，将女性的身躯柔美和情趣体现的唯妙唯俏。内衣汉绣纹样选材常为花卉，吉祥如意等图案，纱质的面料配上细腻的刺绣，既轻薄又透露出朦胧之美。下图的内衣设计，运用的是祥云图案，采用彩色的丝线转换，构成五彩祥云，装饰在内衣前胸的最上侧，与肌肤紧密贴合。黑白两色是经典百搭色，用黑色做底色，绣上彩色的丝线，既能突出主题又不彰显凌乱。现代文胸择汉绣传统纹样应用，古典美的含蓄中透出一丝丝妩媚性感。(如图2） 图2 祥云内衣设计 2.2字体传统纹样的运用 现代服饰设计中以图案纹样为题材的绣品已经不是唯一的元素，以汉字